Andrea Riseborough

El terremoto de los cinco millones

Nadie en Hollywood vio venir aquel correo electrónico masivo en enero de 2023. Andrea Riseborough apareció de la nada en la lista de nominadas al Oscar por To Leslie y los cimientos de la industria temblaron. La película apenas había recaudado 27.000 dólares en su estreno inicial. Pero una campaña de guerrilla organizada por sus compañeros de profesión la colocó en el centro del mapa mundial.

Y la apuesta funcionó.

Aquel movimiento puso bajo el foco una trayectoria que siempre ha evitado el camino fácil. Riseborough nació en Newcastle upon Tyne en 1981 y creció en una familia de clase trabajadora donde el arte no era una prioridad inmediata. Su paso por la Royal Academy of Dramatic Art (RADA) terminó de pulir un instinto que ya apuntaba maneras en las producciones locales de su ciudad natal.

En 2006 debutó en el cine con Venus. Compartió plano con Peter O’Toole y no se dejó intimidar por la leyenda. Aquella primera incursión fue el aviso de que su presencia en pantalla no dependía de la cantidad de diálogos sino de una mirada que parece procesar información a una velocidad distinta a la del resto del reparto.

Newcastle no es lugar para tímidos.

La mutación como norma de trabajo

Su carrera huye de las etiquetas porque prefiere la desaparición física en el personaje. En 2011 interpretó a Wallis Simpson en W.E. bajo las órdenes de Madonna. Las críticas hacia la dirección fueron feroces pero el trabajo de Riseborough se salvó de la quema por su capacidad para humanizar a una figura histórica que la prensa británica siempre había tratado como una villana de caricatura.

Pero el gran cambio de percepción llegó con Birdman en 2014. El rodaje de Alejandro González Iñárritu exigía una precisión técnica absoluta debido a los planos secuencia infinitos. Riseborough entendió que en ese ecosistema de egos masculinos su personaje necesitaba una fragilidad cortante. Consiguió el premio del Sindicato de Actores al mejor reparto junto a Michael Keaton y Emma Stone.

En 2018 decidió que era el momento de abrazar el género puro. Rodó Mandy junto a Nicolas Cage y se convirtió en el corazón de una pesadilla psicodélica que hoy es objeto de culto. Su rostro bañado en luces de neón y sangre definió la estética de la película. No necesitó grandes discursos para transmitir el terror y la mística que el guion demandaba.

Ese mismo año estrenó Nancy. Fue una producción pequeña donde también ejerció como productora para tener el control total sobre la narrativa. La película ganó el premio al mejor guion en Sundance y confirmó que su interés por el cine independiente no era una fase pasajera sino una estrategia de supervivencia creativa.

Cambia de piel sin avisar.

El control total tras la cámara

La interpretación no es suficiente para alguien que entiende el cine como un proceso integral. Por eso fundó su propia productora llamada Mother Sucker. En 2020 protagonizó Possessor de Brandon Cronenberg y llevó la violencia corporal a un límite que pocos actores de su generación se atreverían a explorar. La crítica destacó su capacidad para interpretar a una asesina que pierde la noción de su propia identidad.

En 2022 sorprendió al público infantil y adulto con su versión de la directora Trunchbull en Matilda, de Roald Dahl: El musical. Se sometió a sesiones de tres horas de maquillaje diarias para transformarse en una masa de músculos y mala leche. La producción costó 70 millones de dólares y mostró una faceta física que hasta entonces permanecía oculta tras sus dramas psicológicos.

En 2023 participó en Lee junto a Kate Winslet. El proyecto narra la vida de la fotógrafa Lee Miller durante la Segunda Guerra Mundial. Riseborough interpreta a Audrey Withers la editora de la revista Vogue en Londres que luchó contra la censura militar para publicar las imágenes del horror nazi. El rodaje se llevó a cabo en localizaciones de Hungría y Croacia con un equipo técnico compuesto mayoritariamente por mujeres.

En 2024 rodó Funny Birds en Francia bajo la dirección de Hanna Ladoul y Marco La Via con un presupuesto ajustado a las necesidades del cine independiente europeo.