Catherine Fulop

En el verano de 1990 España se detenía religiosamente a las cuatro de la tarde. En las televisiones de tubo no mandaba el telediario ni el cine de autor, sino los ojos desorbitados de una colegiala caraqueña que lloraba a mares por los pasillos de Radio Caracas Televisión. Catherine Fulop aterrizó en los hogares españoles sin pedir permiso.

Aquella irrupción no fue casualidad. Detrás había una maquinaria industrial que producía seriales como quien fabrica tornillos en serie. Fulop venía de quedar tercera finalista en Miss Venezuela 1986 y de enlazar papeles secundarios en melodramas de consumo rápido como Roberta o Mi amada Beatriz. Tenía veintitrés años cuando los directores de casting le entregaron el libreto de Abigaíl.

España se paralizó por completo.

La historia de la colegiala caprichosa enamorada de su profesor de literatura logró cuotas de pantalla por encima del sesenta por ciento en TVE. Era una cifra salvaje que a cualquier analista de audiencias le parecería un error del panel de medición. Fulop no era una actriz metódica educada en el teatro clásico, pero sabía mirar a cámara con la desesperación justa para que tres generaciones de espectadores creyeran cada una de sus desgracias familiares.

El negocio del llanto a las cuatro de la tarde

A principios de los noventa los contratos millonarios volaban entre Caracas, Madrid y Miami. La industria del culebrón exigía jornadas de rodaje de catorce horas diarias bajo focos que derretían el maquillaje. Entre 1990 y 1992 la actriz encadenó Pasionaria y Mundo de fieras, dos títulos que exprimieron la misma fórmula de pasión desbordada, herencias ocultas y villanas con peinados imposibles.

En España el fenómeno creció tanto que TVE la trajo a Prado del Rey para presentar especiales y compartir sketches con Martes y 13. Muchos ejecutivos quisieron retenerla en Madrid como presentadora de variedades, pero los guiones de ficción tiraban con más fuerza. Así que en 1993 preparó las maletas y cambió de hemisferio para protagonizar Déjate querer en los estudios de Telefe.

El melodrama ya no daba más de sí.

En Buenos Aires conoció a Osvaldo Sabatini durante las grabaciones de aquella tira y el vínculo personal selló su mudanza definitiva al Río de la Plata. Quedarse en Argentina implicaba desmontar su imagen de heroína ingenua. Si quería sobrevivir al cambio de siglo en una televisión implacable, tenía que aprender a reírse de sí misma.

La mutación cómica y el refugio porteño

Y la apuesta funcionó.

Durante la década de 2000 Fulop dejó de llorar en pantalla y descubrió el ritmo del gag. El punto de inflexión llegó en 2002 cuando la productora Cris Morena le ofreció el papel de Sonia Rey en la ficción juvenil Rebelde Way. El personaje, una vedette exuberante y madre soltera con faldas cortas y lengua afilada, le permitió desmontar de un plumazo quince años de corrección lacrimógena.

Fue un ejercicio de autoparodia feroz. Porque en lugar de ocultar los clichés que la prensa del corazón le colgaba a diario, Fulop los amplificó frente a millones de adolescentes en América Latina y Europa del Este. Aquella tira juvenil generó giras con más de un millón de discos vendidos y estadios repletos, mientras ella ejercía de contrapunto adulto en medio del frenesí de los adolescentes.

Aquel tirón en televisión derivó en comedias teatrales como Educando a Rita y adaptaciones de sitcoms estadounidenses como La niñera en 2004 y ¿Quién es el jefe? en 2005. Eran producciones diseñadas para el lucimiento gestual y la réplica rápida, terrenos donde su acento caribeño funcionaba como una marca de fábrica inconfundible.

El cine que no despegó y la frialdad de las cifras

La gran pantalla fue un terreno esquivo para ella. Mientras las cadenas de televisión se disputaban su presencia para formatos en directo, los directores de cine argentino la mantuvieron casi siempre al margen de los repartos principales.

En 2011 participó en la comedia dramática Solos en la ciudad, dirigida por Diego Corsini. La cinta apenas logró convocar a 12.000 espectadores en las salas comerciales argentinas durante todo su recorrido en cartelera. Seis años más tarde, en 2017, formó parte del filme coral Fontanarrosa, lo que se dice un ídolo, donde interpretó un segmento secundario bajo las órdenes de Juan Pablo Buscarini. El rodaje de su episodio duró apenas cuatro días en un set cerrado de Rosario y la taquilla nacional no superó los cincuenta mil boletos vendidos.