Dean Parisot

El Oscar que nadie vio venir

Aldo Luis Parisot nació en Connecticut en 1952. Su padre era un reconocido violonchelista brasileño y su madre una pintora de prestigio. Ese entorno de alta cultura no lo empujó hacia los escenarios de música clásica sino hacia la Tisch School of the Arts en Nueva York. Allí entendió que su lenguaje era el encuadre y no la partitura.

En 1989 ganó el Oscar al mejor cortometraje de ficción por The Appointments of Dennis Jennings. La pieza estaba protagonizada por el cómico Steven Wright. Aquel premio le otorgó un estatus temprano de director capaz de manejar el humor más seco y absurdo de la industria. Ganar una estatuilla antes de los cuarenta suele acelerar las carreras pero Parisot prefirió refugiarse en la televisión de calidad durante una década entera.

Rodó episodios para series como Northern Exposure o Curb Your Enthusiasm. En esos rodajes aprendió a trabajar con presupuestos ajustados y tiempos de entrega asfixiantes. Pero su verdadero interés seguía estando en la gran pantalla y en los guiones que otros directores rechazaban por ser demasiado extraños.

El culto a las estrellas de plástico

En 1999 recibió el encargo de dirigir Galaxy Quest. La premisa era arriesgada porque se burlaba directamente de los seguidores de Star Trek y de la decadencia de los actores de televisión. DreamWorks invirtió 45 millones de dólares en una producción que mezclaba efectos especiales de primer nivel con una comedia puramente satírica.

Y la apuesta funcionó.

La película no fue un estallido masivo en taquilla durante sus primeras semanas. Recaudó unos 90 millones de dólares a nivel mundial pero su prestigio creció de forma subterránea hasta ser considerada una de las mejores obras de ciencia ficción de su década. Parisot evitó la parodia gruesa para centrarse en el patetismo de sus personajes. Logró que Sigourney Weaver y Alan Rickman se tomaran en serio un guion que en manos de otro habría sido un desastre de brocha gorda.

Después de aquel éxito el ritmo de su carrera cambió. En 2005 dirigió a Jim Carrey en Fun with Dick and Jane. La cinta funcionó bien en los cines pero la crítica empezó a cuestionar si Parisot se estaba acomodando en los grandes presupuestos de estudio. La realidad es que su estilo se volvió más invisible y funcional.

La tragedia y el regreso al bloque

La vida de Parisot está ligada profesional y personalmente a Sally Menke. Ella fue la montadora de cabecera de Quentin Tarantino y su esposa durante años. En 2010 Menke falleció de forma repentina mientras practicaba senderismo en Los Ángeles. Este suceso apartó al director de los focos durante un periodo de introspección y silencio creativo.

Regresó al cine de acción en 2013 con RED 2. La película contaba con un reparto veterano encabezado por Bruce Willis y John Malkovich. No buscaba reinventar el género sino cumplir con los estándares de una secuela comercial efectiva. Recaudó 148 millones de dólares y confirmó que Parisot seguía siendo un artesano fiable para los productores de Hollywood.

En 2020 retomó una franquicia olvidada con Bill & Ted Face the Music. El rodaje se llevó a cabo en Nueva Orleans con un presupuesto moderado de 25 millones de dólares. Fue un ejercicio de nostalgia que evitó los errores comunes de los regresos tardíos al centrarse en la química entre Keanu Reeves y Alex Winter. El estreno se vio afectado por la situación global de los cines y terminó derivando hacia plataformas digitales.

El director nunca ha buscado el protagonismo de las alfombras rojas. Prefiere la técnica pura.

Su trabajo más constante sigue estando en la dirección de pilotos para televisión. En 2024 se involucró en la producción ejecutiva y dirección de varios episodios de la serie The Girls on the Bus. La producción fue cancelada tras su primera temporada por la plataforma Max debido a los bajos índices de audiencia. Actualmente reside en Los Ángeles y mantiene un perfil bajo alejado de las redes sociales.