Isabel Pantoja

Isabel Pantoja nunca necesitó fingir el melodrama frente a un objetivo. Llevaba el artificio trágico pegado a la piel desde que en 1984 media España la vio vestida de luto riguroso ante las cámaras de televisión en directo. Cuando el productor Víctor Manuel le puso sobre la mesa un contrato para llevarla a las salas de cine, sabía con precisión milimétrica lo que compraba: morbo popular y taquillazo asegurado.

Y el cálculo no falló.

El desembarco en la Gran Vía

En octubre de 1990 el estreno de Yo soy esa colapsó el cine Lope de Vega de Madrid. La cinta, dirigida por Luis Sanz sobre un presupuesto de 300 millones de pesetas, funcionaba como un reflejo calculado de su propia biografía amorosa. Frente a ella colocaron a José Coronado como galán atormentado para alimentar la tensión entre la persona real y la máscara de ficción.

La operación comercial fue implacable. La película recaudó 650 millones de pesetas y congregó a más de un millón y medio de espectadores, multiplicando por dos la inversión inicial en apenas unas semanas de exhibición. Aquello no era una simple proyección cinematográfica, sino un rito colectivo donde el público aplaudía a rabiar en mitad de la sala cuando sonaban los compases de Se me enamora el alma.

Pero el celuloide no perdona las prisas.

La resaca de Pedro Olea

Animado por las colas interminables de la primera cinta el equipo de producción financió un proyecto más ambicioso de inmediato. En 1991 contrataron al director Pedro Olea y encargaron el libreto a Jaime de Armiñán para filmar El día que nací yo. Pusieron a su lado a Arturo Fernández y Joaquim de Almeida en una trama de posguerra con pretensiones de gran drama de época.

El rodaje fue un infierno logístico por la presencia constante de reporteros y la tensión generada entre bambalinas. Además el argumento, que combinaba un sacerdote ácrata con amores cruzados, desconcertó a los seguidores habituales de la tonadillera, que solo buscaban verla interpretar coplas con la bata de cola.

Las cifras en taquilla se derrumbaron. La película apenas sumó 973.000 euros en recaudación final, una cuantía insuficiente frente a los gastos que arrastró a la productora a un agujero económico severo. Así que los promotores cancelaron cualquier intento de rodar una tercera entrega y la cantante abandonó los sets de rodaje para no volver jamás.

Del celuloide a la televisión despiadada

Antes de aquel tropezón cinematográfico su relación con la pantalla ya venía de lejos. En 1977 participó en dos episodios de la serie Curro Jiménez junto a Sancho Gracia, encarnando al personaje de Araceli en una intervención contenida pero solvente. La televisión siempre entendió mejor su magnetismo que las salas de exhibición comercial.

Porque su verdadero escenario nunca dependió de la dirección artística. En abril de 2019 firmó con Mediaset un contrato blindado por dos millones de euros anuales para intervenir en programas de telerrealidad y formatos musicales. Ese mismo año grabó la sintonía principal de la tercera temporada de Paquita Salas para la plataforma Netflix.

Y la pantalla devoró al personaje.

En noviembre de 2023 inició una serie de recitales por grandes recintos como el WiZink Center de Madrid o el Palau Sant Jordi de Barcelona para conmemorar medio siglo sobre las tablas. El montaje prescindió de artificios teatrales y se apoyó en un repertorio fijo de treinta canciones respaldado por una orquesta de cuarenta profesores de cuerda y viento. La gira técnica requirió dos camiones articulados para transportar diez toneladas de estructura escénica y un sistema de amplificación lineal L-Acoustics K2.