José Andrés

Mads Mikkelsen necesitaba aprender a trinchar carne humana sin pestañear frente a la lente. En 2013 el creador Bryan Fuller descolgó el teléfono y fichó al asturiano José Andrés como consultor culinario jefe de la serie Hannibal. Aquella decisión cambió la textura visual de la televisión de género porque los banquetes antropófagos del asesino debían parecer alta cocina francesa y no casquería barata de serie B.

Andrés diseñó platos con pulmones de cordero glaceados, lenguas marinadas y cortes de carne vacuna presentados como trozos de muslo humano. Supervisaba el brillo de las salsas bajo los focos de tungsteno y corregía la postura de las manos del actor danés en cada toma de plano detalle.

Aquello no era atrezo de cartón piedra.

Era una obsesión por el relato visual que el cocinero ya arrastraba de lejos. En 2005 Televisión Española le entregó las mañanas de La 1 con el programa Vamos a cocinar. Aquel espacio rompió la rigidez de los formatos culinarios clásicos porque Andrés cocinaba a gritos, miraba al objetivo como si fuera un colega acodado en la barra y llenaba la pantalla de salpicaduras reales.

Grabó más de doscientos episodios en tres años con registros de audiencia que rozaban el veinte por ciento de cuota de pantalla. Pero el plató de Prado del Rey le quedaba pequeño y su relación con la industria audiovisual apenas estaba arrancando.

De la alfombra roja a la zona cero

En febrero de 2019 subió al escenario del Dolby Theatre de Los Ángeles durante la nonagésima primera edición de los Premios Oscar. Acompañó al actor Diego Luna para presentar el metraje de Roma, el largometraje en blanco y negro dirigido por Alfonso Cuarón.

Frente a más de veintinueve millones de espectadores en directo aprovechó el micrófono para lanzar un discurso seco en favor de las comunidades migrantes. Los grandes ejecutivos de los estudios entendieron en ese minuto exacto que aquel tipo transmitía una fuerza escénica poco común fuera del gremio de los actores.

Y la pantalla reclamó más metraje.

En 2021 fundó la compañía José Andrés Media en Los Ángeles con la meta de levantar proyectos audiovisuales de no ficción sin intermediarios. La empresa firmó acuerdos de coproducción con estudios veteranos para entrar en las plataformas de emisión global.

En 2022 el director Ron Howard tomó el timón del largometraje documental We Feed People, producido por Imagine Documentaries para National Geographic y Disney+. Howard siguió los pasos del asturiano durante meses en medio de desastres climáticos y crisis de suministros para registrar la logística de choque de su organización World Central Kitchen.

Las cámaras captaron al cocinero levantando líneas de fuego entre los escombros provocados por el huracán María en Puerto Rico o esquivando inundaciones en Carolina del Norte. El montaje final compitió en el circuito de festivales internacionales y cosechó dos nominaciones a los premios Emmy en apartados de sonido y realización.

Howard prescindió de los recursos típicos del publirreportaje institucional. Prefirió filmar el caos logístico, las tensiones de rodaje y el barro pegado a la suela de las botas del equipo.

El negocio de narrar la sobremesa

A finales de 2022 vio la luz la serie de seis episodios José Andrés and Family in Spain, producida junto a la compañía británica Nutopia para Discovery+ y HBO Max. El plan de rodaje abarcó localizaciones de Barcelona, Andalucía, Valencia, Asturias y los paisajes secos de Lanzarote en compañía de sus tres hijas criadas en Estados Unidos.

El ritmo de la serie aparcó la urgencia de las catástrofes para abrazar la fotografía reposada de los documentales de viajes. La cámara combinaba planos generales con lentes gran angular y conversaciones distendidas alrededor de mesas familiares.

El mercado estadounidense compró la fórmula de inmediato.

Así que en marzo de 2024 dio luz verde al especial Dinner Party Diaries with José Andrés para el catálogo de Prime Video. El formato reunió en una cocina real a intérpretes de primera línea como Jamie Lee Curtis, Bryan Cranston y O’Shea Jackson Jr.

La producción se resolvió con un despliegue multicámara de cinco cuerpos digitales en un único espacio interior sin interrupciones publicitarias. La iluminación imitaba la luz cálida de una cena doméstica mediante ópticas de focal fija de 35 milímetros pensadas para capturar las reacciones espontáneas de los invitados.

Un desajuste en el encuadre cenital durante el emplatado final obligó a repetir el trinchado de una pieza entera de carne y arrojó ochocientos dólares de pérdida en producto fresco antes de apagar los proyectores de cuarzo.