Lana Del Rey

La invención de un fantasma en Manhattan

Elizabeth Woolridge Grant fracasó en su primer intento bajo el nombre de Lizzy Grant. El disco pasó desapercibido en 2010 y terminó retirado de las tiendas digitales poco después de salir. No había rastro de la elegancia barroca que vendría después (ni de los labios que generaron teorías de conspiración en los foros de música alternativa).

La transformación ocurrió en Londres. Allí nació Lana Del Rey como un concepto visual antes que musical. La artista se encerró a montar vídeos caseros con metraje de películas antiguas y escenas de Hollywood en decadencia. Pero la industria no entendió el juego de primeras.

Y la apuesta funcionó.

En 2012 lanzó Born to Die. El disco vendió más de 12 millones de copias a pesar de que la crítica especializada la despedazó por su supuesta falta de autenticidad. La prensa británica fue la primera en comprar ese relato de mujer fatal atrapada en una estética de los años cincuenta.

Durante la promoción de aquel álbum ocurrió el desastre de Saturday Night Live. Su actuación fue tan errática que la NBC recibió quejas en directo. Aquella noche Lana Del Rey se convirtió en el saco de boxeo de internet (y de paso en una mártir del pop melancólico).

El ruido mediático casi la tumba.

Pero en lugar de retirarse decidió abrazar el cine de autor. En 2013 estrenó Tropico, un cortometraje de 27 minutos dirigido por Anthony Mandler. La pieza mezclaba iconografía bíblica con figuras como Elvis Presley o Marilyn Monroe. Fue su forma de decir que ella no era una cantante de radio, sino una creadora de atmósferas.

El refugio en la producción analógica

En 2014 rompió con el sonido comercial. Fichó a Dan Auerbach (líder de The Black Keys) para producir Ultraviolence en su estudio de Nashville. El resultado fue un disco grabado casi íntegramente en vivo, con guitarras eléctricas saturadas y una distorsión que la alejaba de las listas de éxitos.

La industria esperaba un segundo Born to Die cargado de ritmos hip hop. Encontraron una obra densa y oscura que la prensa empezó a respetar. Fue en ese momento cuando dejó de ser un producto de marketing para ser considerada una compositora seria.

Su relación con el cine se estrechó con Big Eyes de Tim Burton. En 2014 compuso el tema principal de la película y logró una nominación a los Globos de Oro. La voz de Lana Del Rey encajaba mejor en los créditos de un drama psicológico que en una discoteca de Ibiza.

Pasó los siguientes años refinando su fórmula con Rick Nowels. Juntos parieron Honeymoon en 2015 y Lust for Life en 2017. En este último colaboró con The Weeknd y Stevie Nicks, demostrando que ya no necesitaba esconderse tras un personaje hermético.

En Nashville todo cambió de nuevo.

La madurez de la gran cronista americana

En 2019 publicó Norman Fucking Rockwell! bajo la producción de Jack Antonoff. La crítica de Estados Unidos le otorgó la puntuación más alta de su carrera. El disco abandonaba los trucos de producción pesada para centrarse en el piano y las letras sobre la decadencia del sueño americano.

A partir de ahí su ritmo de trabajo se volvió frenético. En 2021 lanzó dos álbumes distintos: Chemtrails over the Country Club y Blue Banisters. En ambos proyectos se alejó definitivamente del glamour de Los Ángeles para retratar la vida rural y los lazos familiares.

Su capacidad para escribir letras complejas la llevó a publicar el libro de poesía Violet Bent Backwards over the Grass en 2020. No buscaba ventas masivas con este movimiento. Quería asentar su posición como una voz literaria dentro de una industria que solo consume singles de tres minutos.

En 2023 grabó Did You Know That There’s a Tunnel Under Ocean Blvd. Fue un trabajo de 77 minutos que incluía interludios de sermones religiosos y colaboraciones con Jon Batiste. El álbum debutó en el número uno en el Reino Unido, convirtiéndola en la artista femenina con más números uno en ese país durante el siglo veintiuno.

En 2024 confirmó su incursión en el género country con el proyecto titulado Lasso. Para esta producción volvió a trabajar con Jack Antonoff en sesiones repartidas entre Muscle Shoals y Nashville. El disco cuenta con la participación del ingeniero de sonido Luke Laird y se grabó utilizando microfonía de cinta de los años sesenta.