Laura Pausini

En febrero de 1993 una chica de Solarolo con chaqueta oscura y dieciocho años ganó la sección de jóvenes en el festival de Sanremo cantando sobre un amor de instituto que se marchaba en tren. Aquella melodía de La solitudine no inventaba la pólvora, pero tenía una garganta detrás con una afinación milimétrica que pocos intérpretes de estudio lograban en la primera toma. El público italiano se quedó mudo ante una potencia vocal que recordaba a las grandes voces melódicas de los años setenta.

En España aterrizó doce meses más tarde. Las oficinas de su discográfica en Madrid asistieron atónitas a un fenómeno de ventas imprevisto cuando el álbum homónimo en castellano despachó más de un millón de copias en tiendas físicas. Aquella cifra pulverizó los registros del pop foráneo en el mercado ibérico.

Nadie vio venir semejante impacto comercial.

Pero el sonido de Pausini no se limitó a repetir la fórmula de la balada sentimental transalpina. A finales de los años noventa tomó las riendas de la producción en discos como La mia risposta y Tra te e il mare, endureciendo baterías, metiendo arreglos orquestales de Phil Collins y reduciendo el azúcar en sus letras.

El asalto al celuloide y la noche del Dolby Theatre

En 2020 el director Edoardo Ponti buscaba una voz para cerrar la adaptación cinematográfica de la novela de Romain Gary, La vita davanti a sé, protagonizada por Sophia Loren. La compositora Diane Warren escribió la maqueta en inglés y Pausini reescribió los textos en italiano junto a Niccolò Agliardi para levantar Io sì (Seen). En tres jornadas de encierro grabaron cinco versiones idiomáticas diferentes con una orquestación sobria que evitaba los excesos del melodrama lacrimógeno.

En abril de 2021 la Academia de Hollywood nominó el tema a mejor canción original. Perdió la estatuilla dorada frente al soul de H.E.R., pero la italiana cantó su pieza en la azotea del Museo de la Academia en Los Ángeles vestida de satén rojo y sin coros de apoyo pregrabados. Aquella actuación devolvió la lengua italiana a la gala del cine mundial tras décadas de ausencia en la categoría musical.

Y la jugada salió bien.

Así que la industria audiovisual norteamericana empezó a mirar su figura con otros ojos. Ya no era únicamente la cantante europea que llenaba recintos deportivos en Roma o Ciudad de México, sino un perfil capaz de dialogar de tú a tú con el montaje narrativo de una película de autor.

La pantalla de Prime y el juego de las realidades paralelas

En 2022 el realizador Ivan Cotroneo dirigió Laura Pausini: Un placer conocerte para la plataforma Prime Video. El largometraje esquivó la hagiografía convencional para plantear un ejercicio de ficción especulativa: qué clase de vida habría tenido la protagonista si en 1993 no hubiese ganado aquel concurso televisivo. Pausini interpretó a una versión alternativa de sí misma que regentaba una tienda de cerámica en Faenza y cantaba en bodas de fin de semana.

Porque el cine permite arreglar cuentas con el pasado.

Ese experimento visual coincidió con la preparación de su siguiente ciclo musical, Almas Paralelas, publicado en 2023. Para presentar el repertorio completó un maratón de tres conciertos en veinticuatro horas entre Nueva York, Madrid y Milán, cerrando la prueba sin recurrir a pistas de afinación digital.

En las hojas de liquidación de su gira mundial de 2024 constan 450.000 entradas vendidas a lo largo de cuarenta ciudades, con un montaje técnico que movilizó dieciocho camiones de tiro articulado y ciento cuarenta operarios de montaje en plantilla fija.