Leiva

José Miguel Conejo Torres aprendió a mirar la cámara mucho antes de pisar un plató de cine. En el madrileño barrio de la Alameda de Osuna aporreaba la batería antes de que nadie supiera qué era Pereza, pero el lenguaje audiovisual siempre estuvo rondando en su cabeza como un oficio paralelo.

Nadie esperaba que un rockero de chupa de cuero terminara acumulando cabezones en la estantería.

En 2010 el director Achero Mañas le pidió que compusiera la música incidental para Todo lo que tú quieras. Aquella primera incursión pasó casi inadvertida para el gran público, aunque le sirvió para entender que componer para una pantalla exige callarse cuando el actor respira y golpear cuando el corte de montaje lo pide.

Tres años después apareció como músico callejero en Temporal, el largometraje de José Luis López González estrenado en 2013. Pero su desembarco definitivo en la industria llegó cuando dos directores noveles le pusieron un guion delirante sobre la mesa.

El asalto a la taquilla de la mano de Los Javis

Javier Calvo y Javier Ambrossi necesitaban una canción que sirviera de clímax dramático para su adaptación cinematográfica de La llamada en 2017. Leiva se encerró con una guitarra acústica y firmó una melodía vestida de pop con coros góspel que funcionaba como engranaje narrativo de toda la película.

Y la jugada salió perfecta.

El tema arrasó en las plataformas de reproducción y en febrero de 2018 la Academia de Cine le otorgó el Premio Goya a Mejor Canción Original frente a veteranos de la música sinfónica. Al subir al escenario confesó sentirse como un intruso respetuoso en una fiesta ajena.

Aquella victoria alteró su estatus frente a los productores de cine en España. De pronto los directores ya no buscaban un tema de archivo para rellenar los créditos finales, sino un compositor capaz de entender el ritmo visual de las secuencias.

La sombra de Sabina y el pulso documental

En 2022 Fernando León de Aranoa remató un rodaje de trece años sobre la figura de Joaquín Sabina. El proyecto requería una canción de cierre que resumiera medio siglo de excesos, caídas del escenario y habitaciones de hotel sin caer en el homenaje complaciente.

Leiva asumió la producción musical del largometraje documental Sintiéndolo mucho y compuso junto al cantautor jienense el tema homónimo. La canción era áspera y sonaba a tabaco quemado.

En 2023 la Academia volvió a premiarlo con su segundo Premio Goya por esa composición compartida. Logró así una marca inusual para un autor ajeno a los conservatorios clásicos al ganar dos estatuillas en su categoría con apenas un puñado de trabajos cinematográficos.

Pero su implicación con la imagen real iba más allá de acompañar relatos ajenos.

La cámara fija sobre el colapso

En septiembre de 2023 arrancó en Nueva York el rodaje de Hasta que me quede sin voz, una película documental dirigida por Mario Forniés y Lucas Nolla con producción de Blur y distribución de Sideral. El proyecto descartó por completo las entrevistas laudatorias y los bustos parlantes de colegas de profesión.

La película utilizó metraje en 16 milímetros, digital y grabaciones domésticas para registrar una crisis física real. Un problema crónico en las cuerdas vocales amenazaba con liquidar su capacidad de cantar en directo en plena gira internacional.

La cámara no apartó la mirada cuando llegó el quirófano.

En septiembre de 2025 la cinta se presentó en el Festival de San Sebastián dentro de la sección Velódromo ante tres mil espectadores. En enero de 2026 la Academia confirmó una nueva nominación al Goya por la canción original compuesta para la película, rodada a lo largo de veinticuatro meses de gira y consultas médicas.

El largometraje cerró su recorrido en salas comerciales con 91 minutos de metraje sin concesiones líricas, con un micrófono de estudio apagándose en seco durante el último plano.