Lin-Manuel Miranda

Lin-Manuel Miranda se subió al escenario de la Casa Blanca en 2009 para rapear sobre un secretario del Tesoro muerto hace siglos.

Nadie entendía nada. El público se reía porque pensaban que era una broma intelectual de un chico de Manhattan con raíces boricuas. Pero aquel vídeo viral fue la semilla de un cambio estructural en el teatro musical que nadie vio venir.

Antes de los premios y de las llamadas de Disney trabajó como profesor sustituto en su antiguo instituto de Nueva York. Compaginaba las clases de inglés con la composición de In the Heights, un proyecto que tardó casi ocho años en ver la luz de forma profesional.

Escribía entre clase y clase.

El sótano de Inwood y el alquiler pagado

Su primera obra importante no nació de una ambición de fama sino del miedo a no tener un sitio en el mundo del espectáculo. Miranda no encontraba papeles para actores latinos que no fueran estereotipos de delincuentes o repartidores. Así que decidió fabricarse su propio escenario.

En 2008 estrenó In the Heights en Broadway y ganó cuatro premios Tony. Fue el momento en el que la industria entendió que el hiphop y la salsa podían convivir con la estructura clásica de Rodgers y Hammerstein. Pero el éxito no le hizo relajarse.

Pasó vacaciones enteras leyendo una biografía de ochocientas páginas sobre Alexander Hamilton. Vio una historia de inmigración y ambición donde otros solo veían billetes de diez dólares y datos históricos aburridos.

Y la apuesta funcionó.

La conquista de los estudios de animación

En 2015 el estreno de Hamilton rompió todos los techos de cristal de la taquilla neoyorquina. La obra generaba más de medio millón de dólares de beneficio semanal en sus mejores rachas. Pero Miranda ya estaba mirando hacia California.

Firmó con Disney para escribir las canciones de Moana en 2016. Lo hizo mientras seguía actuando cada noche en el teatro (a veces componía en el camerino durante los intermedios). La empresa buscaba un sonido que respetara las raíces del Pacífico pero que tuviera ese ingenio verbal tan suyo.

En 2021 dio el salto a la dirección con Tick, Tick… Boom! para Netflix. Fue un homenaje a Jonathan Larson y una declaración de intenciones sobre lo que significa ser un artista obsesivo. Ese mismo año compuso la música de Encanto y metió la canción We Don’t Talk About Bruno en el primer puesto de las listas mundiales.

No descansa nunca.

El negocio de la permanencia

Su papel en la industria ha mutado hacia la producción y la supervisión creativa de grandes franquicias. En 2023 se encargó de actualizar las letras para la versión de acción real de The Little Mermaid. Trabajó codo con codo con Alan Menken para que los nuevos temas no desentonaran con los clásicos de 1989.

Porque su estilo se basa en la acumulación de palabras y el ritmo frenético. Pero sabe cuándo frenar. En 2024 presentó Warriors, un álbum conceptual basado en la película de culto de 1979 que busca recuperar la esencia de los discos que cuentan historias completas.

A pesar de su estatus sigue manteniendo una oficina pequeña en Washington Heights. Ha ganado tres Tony, tres Grammy y un Emmy, quedándose a las puertas del Oscar en varias ocasiones. En 2025 tiene previsto supervisar varios proyectos de teatro experimental en Nueva York a través de su propia productora.

El contrato de derechos de autor de sus obras principales le asegura ingresos de siete cifras anuales hasta que expire la protección legal de las piezas.