Marco Antonio Solís

Ario de Rosales, Michoacán, 1970. Un crío de diez años canta subido a un cajón de madera con una guitarra casi más grande que su torso. No había focos ni contratos discográficos en el horizonte. Solo la terquedad de un chaval que aprendió a afinar de oído mientras repartía recados familiares en un pueblo polvoriento.

Con su primo Joel fundó Los Bukis a mediados de los setenta. La palabra significa «niños» en dialecto yaqui y las compañías discográficas trataron al conjunto como carne de catálogo barato durante sus primeras grabaciones. Pero Marco Antonio no solo cantaba con un falsete que rozaba el llanto. Escribía cada arreglo, peleaba las regalías editoriales y se encerraba en la cabina de sonido para discutir ecualizaciones con técnicos veteranos que le doblaban la edad.

Nadie le regaló la mesa de mezclas.

Para finales de los ochenta el grupo vendía millones de copias mezclando teclados sintéticos con base de cumbia. El cine mexicano, siempre atento a la taquilla inmediata, quiso exprimir aquel arrastre popular y contrató a la banda entera. El realizador Sergio Véjar lo puso al frente de Cómo fui a enamorarme de ti en 1990. La cinta recaudó sumas descomunales y batió en las salas de Ciudad de México a varios estrenos norteamericanos de gran presupuesto.

El desguace de una marca y el renacimiento en solitario

Las fricciones internas terminaron por dinamitar el grupo en 1996. Cuando una formación encadena dos décadas de carretera ininterrumpida, las tensiones no nacen del público sino del reparto de porcentajes y el cansancio acumulado. Marco Antonio renunció a la marca que él mismo había ideado para evitar litigios en los tribunales y estampó su propio nombre civil en las portadas.

Su debut en solitario, En pleno vuelo, salió al mercado ese mismo año. Varios directivos del sello Fonovisa anticiparon un patinazo comercial mayúsculo sin el amparo del logotipo de la banda. Se equivocaron por completo. Despachó medio millón de copias en menos de una semana en las tiendas de discos de Estados Unidos.

Y la apuesta funcionó.

Cinco años después ocurrió un cruce imprevisto con el cine de autor. Alfonso Cuarón rodaba Y tu mamá también en 2001 y buscaba una pista que resumiera el tedio y la melancolía de dos adolescentes cruzando México en coche. El director eligió su composición «Si no te hubieras ido» para resolver el clímax dramático de la cinta. Aquella secuencia metió su voz en festivales de cine europeos y lo presentó ante un público cinéfilo que jamás había comprado un casete de música tropical.

La animación de estudio y el negocio del archivo propio

En 2017 los directores Lee Unkrich y Adrián Molina lo llamaron a filas durante el montaje final de Coco en los estudios Pixar. El personaje del cantante Ernesto de la Cruz exigía un registro que imitara la época dorada de las rancheras de estudio, pero impregnado de un egoísmo cómico. Solís aceptó doblar al personaje en español y grabó las pistas vocales de la banda sonora con los arreglos orquestales de Michael Giacchino.

Porque el compositor conocía las tripas de la farándula mejor que muchos actores de escuela. No quiso copiar los gestos de Jorge Negrete. Prefirió dotar al personaje de esa cortesía teatral y distante que él mismo presenció durante décadas entre bambalinas de camerinos y salas de baile.

En diciembre de 2022 el director de fotografía y cineasta Gabriel Beristain estrenó la serie documental El Buki: Las letras de mi historia en servicios de transmisión digital. Solís intervino como narrador y abrió sus bóvedas privadas. Aportó más de trescientas horas de grabaciones inéditas en cinta magnética conservadas en cajas selladas en Michoacán. El tercer episodio desglosó por pistas aisladas la sesión de grabación de una consola analógica de veinticuatro canales registrada en Los Ángeles en otoño de 1982.