Mari Selvaraj: La voz necesaria del cine tamil contemporáneo

En el vibrante ecosistema de Kollywood, pocos nombres han logrado sacudir los cimientos de la industria con la contundencia de Mari Selvaraj. El cineasta, nacido en Tirunelveli, ha pasado de ser un asistente de dirección bajo la tutela de Ram a convertirse en uno de los realizadores más influyentes y respetados del sur de la India. Su cine no solo busca el entretenimiento, sino que se erige como una herramienta de reivindicación social, centrando su mirada en la opresión de castas y la lucha por la dignidad de los sectores más marginados.

Su debut con Pariyerum Perumal (2018) marcó un antes y un después en la narrativa comercial de Tamil Nadu. Producida por Pa. Ranjith, la cinta no solo fue un éxito de crítica, sino que estableció el lenguaje visual de Selvaraj: una mezcla cruda de realismo social, simbolismo poético y una honestidad brutal que huye de los panfletos para centrarse en la humanidad de sus protagonistas.

La consolidación de un estilo propio

El ascenso de Selvaraj a la primera línea del cine indio se confirmó con Karnan (2021). Protagonizada por la superestrella Dhanush, la película demostró que el mensaje político de Selvaraj podía atraer a las grandes masas sin perder un ápice de su profundidad. A través de una puesta en escena magistral, el director transformó una disputa por el acceso al transporte público en una epopeya cinematográfica sobre la resistencia.

Maamannan: El poder político en la gran pantalla

Con Maamannan, Selvaraj dio un paso más allá al integrar a figuras de la talla de Vadivelu, Udhayanidhi Stalin y Fahadh Faasil en un drama político de alta tensión. La película exploró las jerarquías de poder dentro de las estructuras gubernamentales, consolidando al director como un autor capaz de manejar presupuestos elevados y repartos estelares mientras mantiene su compromiso con la justicia social.

Madurez artística y proyectos recientes

En su etapa más reciente, Mari Selvaraj ha diversificado su narrativa, explorando terrenos más personales y experimentales. Su largometraje Vaazhai (El plátano) representa su obra más íntima hasta la fecha. Basada en vivencias de su propia infancia, la cinta se aleja ligeramente del conflicto político directo para sumergirse en una elegía rural que ha cautivado a los circuitos de festivales internacionales por su sensibilidad y belleza visual.

Bison y la nueva colaboración con las estrellas

Uno de los hitos más destacados en su filmografía actual es Bison (también conocida como Bison Kaalamadan), un drama deportivo protagonizado por Dhruv Vikram. En este proyecto, Selvaraj utiliza el marco de la competición atlética para diseccionar, una vez más, las barreras sociales, demostrando que cualquier género es válido para insertar su discurso de igualdad. La química entre la visión del director y la energía de las nuevas generaciones de actores ha posicionado a esta cinta como un referente del cine comercial de autor.

El futuro: Un horizonte de grandes producciones

El prestigio de Mari Selvaraj le ha permitido asegurar colaboraciones a largo plazo con los nombres más potentes de la industria. Entre sus proyectos confirmados destaca el esperado reencuentro con Dhanush en una producción de gran escala que promete expandir el universo iniciado en sus primeras colaboraciones. Este proyecto es uno de los más ambiciosos del cine tamil, con el que se espera que Selvaraj termine de dar el salto definitivo al mercado global.

Como guionista y director, Selvaraj sigue siendo un cronista imprescindible de la India moderna. Su capacidad para filmar la rabia, la esperanza y la resiliencia de quienes han sido silenciados durante siglos asegura que su filmografía no solo sea estudiada en escuelas de cine, sino que permanezca viva en la memoria colectiva del público español y mundial que busca un cine con alma y propósito.