María Becerra

Quilmes huele a asfalto húmedo y talleres mecánicos cuando cae la tarde. De ese rincón del conurbano bonaerense salió una adolescente que hablaba sola frente a una cámara barata y editaba monólogos de humor doméstico con un software pirata. Antes de cantar delante de multitudes aprendió a sostener la mirada de la lente sin pestañear.

En 2015 abrió su canal de YouTube con vídeos caseros donde contaba anécdotas adolescentes y parodiaba su entorno escolar. Aquellas piezas rozaban el ridículo deliberado pero acumulaban tres millones de suscriptores que esperaban cada entrega semanal. Era un negocio rentable para una chica de dieciocho años que venía de una familia de clase media trabajadora. Pero en 2019 decidió borrar de un plumazo esa identidad para encerrarse en un estudio de grabación.

Aquello fue un portazo voluntario.

Muchos de sus seguidores no entendieron la maniobra. Cambiar la comodidad de las visitas garantizadas por las maquetas de trap y pop latino parecía un salto al vacío sin red. En septiembre de 2019 lanzó su primer trabajo de estudio, el extended play 222, con apenas tres temas urbanos donde mezclaba hip hop y r&b con acento porteño. Fue suficiente para que los productores de Buenos Aires se fijaran en su timbre rasgado.

El salto al lenguaje de los grandes estudios

Cuando los ejecutivos de Hollywood buscaron una voz femenina del cono sur para el tema central de Fast X en 2023, su nombre apareció en la mesa del director Louis Leterrier. La película necesitaba un pulso agresivo para ambientar las carreras callejeras y Becerra entregó Te Cura. Y viajó a Miami para rodar un videoclip con el equipo técnico de Universal Studios entre bólidos y cámaras sobre grúas telescópicas.

En ese mismo rodaje firmó un breve cameo en la pista de salida frente a Vin Diesel. Apenas unos segundos en pantalla, pero la experiencia en los platós de gran presupuesto le devolvió una vieja ambición de infancia vinculada al arte dramático.

Y la apuesta funcionó.

Al año siguiente, en 2024, la productora Illumination Entertainment la llamó para el casting del doblaje en español neutro de Mi villano favorito 4. La cantante tuvo que someterse a dos jornadas completas de entrenamiento fonético para suprimir el voseo argentino y dar vida a Poppy Prescott, la adolescente ambiciosa que busca ser villana. El director de doblaje descartó su acento natural en la primera prueba y la obligó a modular tonos agudos en jornadas de ocho horas encerrada en una cabina insonorizada.

Del micrófono al módulo penitenciario

Sebastián Ortega no buscaba una cantante famosa para hacer promoción fácil cuando concibió el proyecto carcelario En el barro. El creador de la premiada serie El marginal requería rostros que soportaran la aspereza de un patio de presas y propuso una prueba a cámara a mediados de 2024. El papel asignado fue Cleo, una interna joven atrapada en los pabellones de La Quebrada.

La producción de Netflix tuvo que encajar su participación en un plan de rodaje de diez días debido a sus compromisos internacionales. Las jornadas en el penal abandonado se extendían desde las seis de la mañana entre barro artificial, maquillaje de cicatrices y ensayos de peleas coreografiadas por especialistas de acción.

Aceptó el reto sin titubear.

Para las secuencias de mayor violencia física el equipo técnico utilizó dobles de cuerpo por exigencias de los seguros de producción, pero ella rodó los primeros planos y los careos dialécticos en celdas reales sin climatización. Además de interpretar a Cleo, compuso la cumbia 7 VIDAS para la cabecera del programa. La mezcla final de la pista se cerró en Buenos Aires con cuatro pistas de percusión y una compresión vocal ajustada a los estándares sonoros de la plataforma.