Mickey Rooney: El eterno dinamitero de la pantalla dorada

Hablar de Mickey Rooney es recorrer, fotograma a fotograma, la historia viva de Hollywood. Considerado por muchos como el actor más completo que ha dado la industria estadounidense, su figura trasciende el tiempo, manteniéndose vigente incluso décadas después de sus años de mayor esplendor. Con una carrera que abarcó casi un siglo, Rooney no solo fue una estrella infantil o un ídolo juvenil; fue un superviviente nato, un intérprete capaz de dominar el musical, la comedia y el drama con una energía que parecía inagotable.

De los escenarios de vodevil al estrellato en la MGM

Nacido como Joseph Yule Jr., el joven Mickey comenzó su andadura en el mundo del espectáculo antes casi de aprender a caminar. Hijo de artistas de vodevil, su debut se produjo a los dieciocho meses, integrándose de forma natural en las rutinas cómicas de sus padres. Sin embargo, su verdadero salto a la fama llegó con el personaje de Andy Hardy. Esta serie de películas no solo definió el ideal de la juventud americana de la época, sino que lo convirtió en el actor más taquillero del mundo entre 1939 y 1941.

Fue en esta etapa cuando forjó una de las parejas cinematográficas más icónicas de la historia junto a Judy Garland. Películas como Hijos de la farándula (1939) —por la que recibió una nominación al Óscar al Mejor Actor con tan solo 19 años— demostraron que su talento para el baile y el canto estaba a la altura de su vis cómica.

La madurez de un actor de carácter

Tras su paso por el ejército durante la Segunda Guerra Mundial, Rooney se enfrentó al reto más difícil para cualquier estrella infantil: la transición a la madurez. Aunque su físico menudo le dificultó obtener papeles de galán tradicional, supo reinventarse como un actor de carácter de una intensidad arrolladora. Títulos como La ciudad de los muchachos o su inolvidable papel en El corcel negro (1979) —que le valió otra nominación de la Academia— confirmaron que su registro no tenía límites.

Su versatilidad le llevó también a Broadway, donde triunfó con el musical Sugar Babies, y a la televisión, medio en el que trabajó incansablemente hasta sus últimos días, demostrando que para un profesional de su talla no existían papeles pequeños.

Legado y proyectos en la era de la restauración digital

A pesar de su fallecimiento en 2014, la presencia de Mickey Rooney en la industria cinematográfica se ha mantenido sorprendentemente activa gracias a las nuevas tecnologías y al renovado interés por la preservación del patrimonio fílmico. En los últimos años, su figura ha vuelto al primer plano mediático debido a varios hitos fundamentales.

Restauraciones en 4K y el «Proyecto Legado»

Coincidiendo con las recientes efemérides de los grandes estudios, se ha completado la restauración integral en formato 4K de la saga completa de Andy Hardy y sus grandes musicales con la MGM. Estos lanzamientos no solo han permitido a las nuevas generaciones descubrir su talento, sino que han incluido material inédito de ensayos y tomas descartadas que muestran la meticulosidad técnica de Rooney.

Documentales y presencia en plataformas

Recientemente se ha confirmado el estreno de una ambiciosa serie documental producida por grandes nombres del cine actual que analiza su influencia en el método de interpretación moderno. Este proyecto, que cuenta con testimonios de actores que compartieron set con él en sus últimos años, como Ben Stiller o Dick Van Dyke, profundiza en la complejidad psicológica de un hombre que vivió por y para el aplauso.

Además, su última aparición cinematográfica en Noche en el museo: El secreto de la tumba sigue siendo un referente de cómo envejecer con dignidad y humor ante la cámara. En la actualidad, su nombre sigue vinculado a diversos proyectos de fundaciones que promueven las artes escénicas entre los jóvenes, asegurando que la chispa de aquel «eterno adolescente» nunca se apague en las salas de cine de todo el mundo.