Mon Laferte

En 2007 Norma Monserrat Bustamante Laferte aterrizó en Ciudad de México con una maleta de segunda mano y una guitarra acústica. Huía de la televisión chilena, donde el concurso Rojo Fama Contrafama la había encasillado en un molde pop prefabricado. En Viña del Mar cantaba boleros en bares de mala muerte desde los trece años para pagar el alquiler familiar.

Aquella primera etapa mexicana careció de comodidades. Tocaba versiones en tabernas oscuras de Veracruz y Coyoacán a cambio de propinas que no cubrían los gastos mínimos.

En 2009 los médicos le diagnosticaron un cáncer de tiroides que la retiró de los escenarios durante meses. La intervención quirúrgica modificó el timbre de su garganta, forzándola a reeducar la respiración y el diafragma desde el silencio absoluto.

Nadie apostaba un peso por su regreso.

El melodrama como trinchera visual

Tras la convalecencia enterró el nombre televisivo y adoptó el alias de Mon Laferte. Su despegue comercial tardó seis años en cuajar gracias a Mon Laferte Vol. 1 en 2015. Grabó aquel repertorio en un piso de la colonia Condesa con micrófonos prestados, vendiendo más de un millón y medio de copias físicas y digitales gracias a la difusión subterránea en redes.

Porque entendió rápido que su propuesta necesitaba una identidad estética tajante. Sus piezas audiovisuales recuperaron el drama desbordado del cine de oro mexicano, cargado de vestidos de novia manchados de sangre y encuadres deudores del celuloide de Arturo Ripstein.

En 2018 decidió encerrarse en los estudios Capitol de Los Ángeles para grabar el álbum Norma en una toma continua frente a cámaras de cine. El experimento buscaba emular los melodramas grabados en directo de la televisión de los años cincuenta, prescindiendo de claquetas intermedias y de trucos digitales.

El riesgo técnico era monumental.

Trece músicos grabaron al unísono en el mismo estudio sin posibilidad de enmendar fallos de ejecución. Aquella jornada de grabación fijó un estándar de producción analógica insólito para una artista del circuito comercial latinoamericano.

El registro descarnado frente a la cámara

En 2019 asumió el doblaje de la cinta animada Zapatos rojos y los siete enanos dando voz al personaje principal. Pero el lenguaje cinematográfico donde mejor encajó su discurso fue la no ficción autobiográfica.

En 2024 las documentalistas Camila Grandi y Joanna Reposi Garibaldi presentaron en Netflix Mon Laferte, te amo. La cámara la siguió entre 2021 y 2022 durante una gira por teatros y pabellones mientras transitaba un embarazo complejo.

Y el resultado evitó cualquier tentación publicitaria. La cinta expone la precariedad de su infancia en los cerros de Valparaíso, los episodios tempranos de violencia y el desgaste físico del posparto entre hoteles y furgonetas.

Así que el montaje final a cargo de Titi Viera-Gallo Chadwick apostó por ensamblar viejas cintas caseras en formato analógico con planos secuencia del directo. Esa crudeza le valió una mención de honor en el Festival In-Edit de Chile en 2025.

El filme fijó su metraje definitivo en 77 minutos exactos y cerró su posproducción de audio en los estudios Zoo Film de Santiago.