Natalia de Molina

Con veinticinco años recién cumplidos subió al estrado a recoger su segundo cabezón ante la incredulidad de los veteranos de la sala. Penélope Cruz había necesitado alcanzar la treintena para igualar semejante marca. Natalia de Molina lo firmó en poco más de setecientos días con un drama asfixiante sobre desahucios que costó apenas trescientos mil euros financiados mediante micromecenazgo.

Antes de ese vendaval servía cañas en tabernas del centro de Madrid para pagar una habitación minúscula en Lavapiés mientras coleccionaba negativas en las salas de audición. David Trueba la sacó de esa rueda en 2013 al confiarle el personaje de Belén en Vivir es fácil con los ojos cerrados, compartiendo furgoneta con Javier Cámara. Aquel papel le valió en 2014 su primer Goya a la mejor actriz revelación.

Nadie en el sector la vio venir.

Pero en lugar de firmar contratos de comedia blanca para cadenas generalistas prefirió encerrarse en proyectos independientes con directores debutantes. Porque entendió muy pronto que la popularidad televisiva rápida suele cobrar peajes creativos demasiado caros.

El barro social y la negativa a ser comparsa

En 2015 Juan Miguel del Castillo le puso en las manos el libreto de Techo y comida. El rodaje fue un calvario logístico en Jerez de la Frontera, donde interpretó a una madre sin trabajo al borde de la exclusión habitacional más cruda.

Perdió ocho kilos a base de dieta estricta para que el hambre de Rocío no fuera un truco de atrezo. También pasó dos meses conviviendo con familias de comedores sociales para desterrar cualquier asomo de melodrama lacrimógeno de sus gestos. En 2016 esa contención física le arrebató la estatuilla de actriz protagonista a Juliette Binoche e Inma Cuesta, un terremoto que alteró las votaciones habituales de los académicos.

Y la industria tuvo que aceptarlo.

Así que armó una filmografía sin red de seguridad. Saltó a la comedia sexual en Kiki, el amor se hace (2016) de la mano de Paco León y se adentró en el abismo turbio de Quién te cantará (2018) bajo la batuta de Carlos Vermut, encarnando una hija violenta y dependiente que resolvía las escenas a gritos en espacios asfixiantes.

En 2020 Pilar Palomero le confió a Adela en Las niñas. Aquella costurera viuda de la Zaragoza de 1992 le valió otra nominación de reparto al Goya gracias a una interpretación sostenida en miradas esquivas y silencios de cocina.

Asfalto, heridas físicas y desvíos técnicos

Para la década de 2020 los directores de género descubrieron que su rostro menudo ocultaba una potencia física insólita. En 2023 Miguel Ángel Vivas la enfundó en el chaleco de una agente antidisturbios en Asedio, donde sostuvo sola noventa minutos de persecución implacable por los huecos de un bloque residencial abandonado. Terminó las cuatro semanas de filmación nocturna con moratones en las costillas y tendinitis en ambos brazos.

Cero concesiones al descanso.

En 2024 encadenó registros opuestos sin cambiar de método. Prestó su voz a los testimonios judiciales del documental No estás sola: La lucha contra La Manada, rodó el biopic ¿Es el enemigo? La película de Gila y compartió plano con Emma Suárez en el drama Desmontando un elefante, donde dio vida a una hija absorbida por la adicción al alcohol de su madre.

Ese mismo año entró en la producción seriada de gran escala con Mano de hierro para Netflix, asumiendo el rol de Rocío Manchado en el entramado criminal del puerto de Barcelona. En 2025 mutó por completo para meterse en la piel de Loly Álvarez dentro de la sátira Superestar, un proyecto concebido por Nacho Vigalondo donde modificó su voz y su postura corporal para evitar la caricatura burda.

En 2026 cerró su participación en La bola negra, largometraje coral dirigido por Javier Calvo y Javier Ambrossi sobre textos de Federico García Lorca que se rodó en película fotoquímica y manejó un presupuesto oficial de quince millones de euros.