Natalia Lafourcade

Cannes, julio de 2021. Leos Carax inaugura el festival con Annette y en mitad de una escena nocturna una policía mexicana increpa a un Adam Driver desencajado mientras canta a capela. Esa agente era Natalia Lafourcade. Para muchos cronistas europeos el cameo parecía una rareza de casting, pero para cualquier seguidor del cine latinoamericano fue una confirmación lógica.

Lafourcade nunca entendió las canciones como meras piezas de consumo radiofónico. Sus arreglos siempre han funcionado como guiones cinematográficos cargados de atmósfera, planos de detalle y silencios dramáticos.

Hija de músicos, creció en Coatepec rodeada de instrumentos de cuerda y claves de sol. En 1998 formó parte de un grupo juvenil prefabricado llamado Twist, una experiencia industrial que duró menos de un año y le sirvió de vacuna contra el pop de cartón piedra.

En 2002 publicó su debut homónimo y el tema En el 2000 explotó en la televisión musical de toda América Latina. Tenía apenas diecisiete años, una guitarra verde y una mordacidad lírica que incomodó a los directivos acostumbrados a baladistas dóciles.

Nadie esperaba ese desvío.

Porque la industria esperaba una sucesora de las divas adolescentes de la época, pero ella prefirió armar una banda de garaje llamada La Forquetina y encerrarse a componer rock con teclados analógicos.

El desguace de la fórmula comercial

En 2004 el director Fernando Eimbcke le encargó la versión central de la banda sonora de Temporada de patos. Adaptó el clásico brasileño O Pato con un pulso mínimo que encajaba de maravilla con el blanco y negro del filme, demostrando que su oído operaba muy lejos de los estribillos hinchados.

Dos años más tarde disolvió a su grupo en pleno auge de ventas. Renunció a los contratos millonarios de patrocinio para marcharse sola a Canadá durante casi un año con una libreta y una grabadora portátil.

Aquel retiro dio luz a Hu Hu Hu en 2009, un trabajo orquestado con xilófonos, campanas y arreglos de viento que desconcertó a las emisoras comerciales. Las ventas cayeron en picado respecto a su primer disco. Pero la prensa independiente aplaudió el coraje de enterrar la pose juvenil a cambio de una identidad propia sin filtros de producción.

El volantazo definitivo ocurrió en 2012 cuando decidió homenajear a Agustín Lara en Mujer divina. Convocó a músicos de rock para destripar boleros de los años treinta y el resultado devolvió el cancionero clásico a las salas de baile.

En 2015 grabó Hasta la raíz en los estudios El Ganzo de Los Cabos. La producción, pilotada junto a Cachorro López, prescindió de capas digitales innecesarias para centrar toda la tensión en un cuarteto acústico. El disco se llevó cinco premios Latin Grammy en una sola noche y la situó como la referencia autoral indiscutible de habla hispana.

Y el artificio quedó enterrado.

La disciplina del estudio analógico

En 2017 Pixar llamó a su puerta para interpretar Recuérdame en la versión en español del largometraje animado Coco. En marzo de 2018 subió al escenario del Dolby Theatre de Los Ángeles para interpretar el tema junto a Gael García Bernal y Miguel durante la ceremonia de entrega de los Oscar.

Lejos de aprovechar el foco de Hollywood para mudarse a California, regresó a Veracruz. Se asoció con Los Macorinos, los dos veteranos guitarristas de Chavela Vargas, para grabar los dos volúmenes de Musas en 2017 y 2018. El objetivo no era otro que registrar la madera y el aire de las cuerdas en tomas vivas, sin claqueta ni pistas clonadas por ordenador.

Así que en 2022 decidió dar el paso más estricto de su trayectoria con el disco De todas las flores. Convocó al productor Adan Jodorowsky y viajaron a Texas para meterse en los estudios Sonic Ranch.

Trabajaron exclusivamente con cinta analógica de veinticuatro pistas. El registro se completó en doce días naturales mediante micrófonos de condensador Neumann de válvulas colocados en semicírculo, con toda la banda tocando junta en la misma sala y manteniendo intactos cuatro errores de ejecución en la cinta máster definitiva.