Nathy Peluso

Natalia Peluso (Luján, 1995) no empezó cantando en alfombras rojas ni en platós de televisión, sino versionando temas de Nina Simone en terrazas de Torrevieja ante mesas llenas de turistas británicos. Llegó a España en 2004 con su familia huyendo del colapso económico argentino. De Alicante pasó a Murcia para matricularse en Comunicación Audiovisual, aunque la teoría de montaje en aulas cerradas no encajaba con su energía física.

Se mudó a Madrid para estudiar teatro físico en la Universidad Rey Juan Carlos, centrada en danza, mimo corporal dramático y biomecánica del movimiento. Esa base escénica forjó la manera en que domina la lente en cada encuadre.

Dejó las clases en segundo curso.

Del cabaret callejero a la pantalla vertical

En 2017 grabó Esmeralda de forma artesanal, usando bases instrumentales descargadas de la red y vídeos caseros editados sin intermediarios. Un año después con La Sandunguera (2018) afinó esa mezcla de jazz latino, rap y personajes de arrabal neoyorquino que descolocó a los críticos de la capital.

Sus primeros lanzamientos en plataformas digitales no contaban con respaldo discográfico, pero superaron los diez millones de reproducciones con un presupuesto que apenas cubría el alquiler de dos focos de segunda mano.

Y la industria musical tardó en asimilar que su propuesta dependía del lenguaje escénico tanto como de la melodía. En sus vídeos prescindía de la pose complaciente de cantante pop para adoptar gestos desencajados, muecas del método de Jacques Lecoq y encuadres asfixiantes.

En 2020 publicó su primer disco largo, Calambre, producido entre Los Ángeles, Buenos Aires y Barcelona. El proyecto obtuvo el premio al mejor álbum alternativo en los Latin Grammy de 2021.

Ese mismo año se encerró con Bizarrap en Buenos Aires para filmar la BZRP Music Sessions, Vol. 36. Tres minutos a plano fijo, rapeando con lentillas de dos colores y un descaro salvaje, bastaron para reventar las métricas de streaming en medio planeta.

El escándalo toledano y el cuerpo al límite

En 2021 C. Tangana la llamó para coprotagonizar el videoclip de Ateo en el interior de la catedral de Toledo. El baile sensual ante el altar mayor desató una tormenta clerical con repercusión internacional, forzó la dimisión inmediata del deán del templo y provocó una sanción de expiación litúrgica que cerró las puertas del edificio para celebrar ritos de purificación.

Peluso sabía exactamente el impacto que tendría ese plano secuencia. Porque detrás de la polémica mediática operaba una actriz disciplinada que sabe calcular el peso dramático de cada respiración.

El ritmo de trabajo casi la destruye.

Durante la gira de 2022 coordinó puestas en escena agotadoras inspiradas en el boxeo clásico de mediados del siglo veinte. Actuó en grandes pabellones de Madrid y Buenos Aires, pero el desgaste físico acumulado derivó en una parálisis creativa de casi dos años.

El celuloide sucio de la milanesa

En mayo de 2024 estrenó Grasa, una obra audiovisual de dieciséis capítulos donde cada pista tiene su propia pieza de celuloide dirigida por Agustín Landa. Nada de coreografías amables ni brillos artificiales de discoteca.

El proyecto bebe de la estética criminal de Martin Scorsese, la salsa brava de la Fania en Nueva York y el fraseo crudo de Kendrick Lamar. Para construir la identidad sonora reclutó al productor venezolano Manuel Lara y metió en el estudio a Duki y Blood Orange.

En octubre de 2024 lanzó junto al realizador Félix Bollaín un cortometraje documental de doce minutos dedicado al proceso analógico de grabación de su tema Remedio.

La máquina de rodar nunca se apaga.

La producción audiovisual de Grasa acumuló tres candidaturas a los Latin Grammy en 2024 y movilizó a más de setenta técnicos de rodaje durante ocho jornadas continuas en naves industriales a las afueras de Buenos Aires.