Pedro Alonso

En el invierno de 2004 Pedro Alonso se quedó sin blanca, sin contrato y con la certeza física de que la interpretación le estaba devorando la salud. Se había graduado en la Real Escuela Superior de Arte Dramático en 1992 y acumulaba más de una década deambulando por montajes teatrales independientes como Romeo y Julieta o colaboraciones con La Fura dels Baus. La vocación no pagaba las facturas a final de mes.

Y decidió parar.

Se apartó de los escenarios para empezar a pintar en lienzos de gran formato y reordenar una cabeza que iba a doscientas revoluciones. Porque la profesión en España tritura actores sin previo aviso. Cuando muchos daban por liquidada su trayectoria el actor vigués se subió a un autobús de vuelta a Galicia para reinventar su método desde los cimientos.

El cura rural que salvó las cuentas

En 2008 firmó con la televisión autonómica gallega para encabezar Padre Casares. La premisa era sencilla y arriesgada a partes iguales porque interpretaba a un sacerdote joven recién salido del seminario que aterrizaba en la parroquia ficticia de Santo Antonio de Louredo. Nadie auguraba un fenómeno de masas.

Pero la comedia costumbrista pulverizó registros en la pequeña pantalla con un 36,4% de cuota de pantalla en su emisión más vista y 136 episodios en los que el actor aprendió a medir los silencios delante de una cámara rápida. Ese trabajo de campo le devolvió la tracción profesional.

En 2011 llegó el salto nacional con Gran Hotel bajo la dirección de Carlos Sedes. Su encarnación de Diego Murquía destapó una veta oscura que los directores de casting madrileños no le conocían. Dibujó a un villano elegante de sonrisa afilada que utilizaba las pausas como un arma psicológica contra sus rivales de reparto.

El atraco que desbordó los despachos

En 2017 rodó la primera tanda de La casa de papel para Antena 3. Su personaje era Andrés de Fonollosa, un atracador narcisista con una enfermedad terminal que cantaba canciones tradicionales italianas mientras coordinaba un secuestro masivo dentro de la Fábrica Nacional de Moneda y Timbre.

El personaje debía morir en la primera temporada.

Los índices de audiencia en abierto se desinflaron en el segundo tramo de la serie y Antena 3 clausuró el proyecto en noviembre de ese año. Parecía otro trabajo enterrado en el archivo de la televisión comercial. Pero la compra del catálogo por parte de Netflix alteró todas las coordenadas de la industria al sumar más de sesenta y nueve millones de espectadores en su salto internacional durante las semanas posteriores al lanzamiento.

El público exigió la vuelta del ladrón muerto y los guionistas recurrieron a analepsis temporales durante tres temporadas más. Así que en 2023 la franquicia estrenó Berlín, una producción derivada centrada en los robos previos del personaje en París. La plataforma amplió el proyecto para una segunda entrega grabada entre España y Francia con un despliegue técnico que cuadruplicó el presupuesto original.

La fuga mexicana entre pinceles y peyote

Lejos del ruido mediático Alonso adoptó el seudónimo artístico de O’Choro para firmar sus pinturas y publicar en 2020 El libro de Filipo. Aquel volumen combinaba reflexiones sobre regresiones hipnóticas con ilustraciones propias y textos en prosa que desconcertaron a los seguidores de sus series comerciales.

No le interesaba complacer al público masivo.

En noviembre de 2024 presentó su ópera prima como director titulada En la nave del encanto, un largometraje documental codirigido junto a Enrique Baró Ubach que recorre las ceremonias chamánicas y la medicina tradicional en México. Para financiarlo rechazó papeles de televisión convencional en Madrid.

La cinta cerró su montaje con un metraje final de 164 minutos tras cuatro semanas en la sala de edición. El diseño sonoro se completó íntegramente con tomas directas sin recurrir a doblajes de estudio.