Prince Royce

Geoffrey Royce Rojas vendía terminales de telefonía en un comercio del Bronx para costearse las horas de estudio. Su padre conducía un taxi por las avenidas de Manhattan y su madre peinaba clientas en un salón de barrio. Nada en su entorno presagiaba platos de televisión ni giras transoceánicas.

A los diecinueve años grabó una maqueta con una versión bilingüe de Stand by Me, el estándar de Ben E. King adaptado al compás de la bachata dominicana. En 2010 la grabación cayó en manos del productor Sergio George.

Y la jugada salió perfecta.

Su debut discográfico homónimo, Prince Royce, despachó miles de copias al conectar con una generación criada entre el asfalto neoyorquino y las raíces caribeñas. La música de taberna mutó en sus manos en un formato pop de guitarras depuradas, logrando que su primer sencillo sumara cincuenta y cuatro semanas en el número uno de la lista tropical estadounidense.

Los tribunales y la pantalla pequeña

En 2012 la relación con su primer sello discográfico terminó en los juzgados por discrepancias financieras y derechos de autor. Prince Royce rompió el vínculo y firmó con Sony Music Latin y RCA, una maniobra corporativa de más de cuatro millones de dólares que le otorgó el control sobre sus grabaciones maestras.

Pronto los directores de reparto de las cadenas estadounidenses pusieron la vista en su perfil. En 2016 la cadena Fox lo fichó para interpretar a San Pedro en The Passion, una retransmisión musical emitida en directo por las calles de Nueva Orleans frente a un despliegue técnico monumental.

Ese mismo año se sumó a la cuarta temporada de la serie juvenil East Los High, emitida en la plataforma Hulu. En los platós de Los Ángeles encarnó a Vincent, un coreógrafo competitivo que obligaba al intérprete a resolver planos secuencia de baile y réplicas cortas en inglés.

La cámara no le intimidó en absoluto.

El traspié anglosajón y la vuelta a la consola

Porque la ambición del mercado en lengua inglesa también cobró sus peajes. En 2015 publicó Double Vision, un disco arropado por Snoop Dogg, Jennifer Lopez y Pitbull. Pero el trabajo tropezó en las tiendas y no pasó de veintiuna mil copias en su semana de estreno en Estados Unidos.

Así que regresó sin rodeos al circuito en español. En 2017 editó Five, donde compartió pista con Shakira en Deja Vu, y en 2020 presentó el doble álbum conceptual Alter Ego con una división sonora entre arreglos tradicionales y baterías programadas de R&B.

En 2024 completó la producción de Llamada perdida tras casi cuatro años de trabajo repartidos entre estudios de Florida y Santo Domingo. La masterización final del disco exigió doce sesiones consecutivas de consola analógica Neve para nivelar las frecuencias graves del bajo y el golpe seco de la güira metálica.