Rauw Alejandro

Una lesión de rodilla a los veinte años liquidó su futuro como futbolista en Puerto Rico. Raúl Alejandro Ocasio Ruiz tuvo que reinventarse en una habitación de Carolina con un ordenador prestado y una cuenta de SoundCloud. Tardó seis años en pisar un plató profesional.

El cuerpo, en realidad, nunca dejó de mandar.

Porque antes de aprender a proyectar la voz en un micrófono de estudio, Rauw Alejandro ya entendía la cinética del movimiento. Creció imitando los pasos de Michael Jackson en el salón de casa y absorbió la disciplina artística de una familia de músicos. Cuando el sonido urbano en español todavía se apoyaba en el estatismo del directo callejero, él decidió que cada concierto y cada videoclip debían rodarse con el rigor coreográfico de un musical clásico.

En 2020 lanzó Afrodisíaco, su primer álbum de estudio, rodeándose de los nombres más pesados de la industria boricua mientras afinaba una identidad visual calculada al milímetro.

Coreografías, sintetizadores y la cámara lenta

El verdadero estallido comercial ocurrió en 2021 con el estreno de Vice Versa. Su canción principal, Todo de ti, superó los mil millones de reproducciones en Spotify combinando ritmos funk de los ochenta con una coreografía sobre patines grabada en plano secuencia continuo.

Aquello rompía de lleno con los códigos visuales del reguetón tradicional. El vídeo no buscaba la pose habitual de club, sino la ligereza del cine pop de finales del siglo pasado y la elasticidad física adaptada a los formatos de consumo rápido.

Y la jugada salió perfecta.

A partir de ahí, su trabajo audiovisual ganó complejidad técnica. Para el disco Saturno en 2022, el músico adoptó una estética de ciencia ficción pura inspirada en el breakdance de principios de los noventa y el anime japonés. Creó el alter ego de El Zorro, firma con la que codirigió varias piezas junto al realizador Martin Seipel, supervisando personalmente la corrección de color y el montaje rítmico en sala de edición.

El salto a la ficción y el homenaje a la Fania

Su bautismo como actor llegó en 2023 durante la tercera temporada de Sky Rojo, la producción española de Vancouver Media para Netflix. Dio vida a Diego, un mecánico que compartía minutos de tensión dramática con Lali Espósito dentro de un Cadillac clásico rodado en exteriores de Tenerife.

No fue un papel largo. Pero bastaron unos pocos minutos para confirmar su telegenia y un control solvente del tempo frente a la cámara de acción.

En 2024 redobló la apuesta por la narrativa cinematográfica al concebir su álbum Cosa Nuestra. La dirección de arte viajó a la Nueva York de 1970, rindiendo tributo a la salsa de Willie Colón y Héctor Lavoe con trajes cruzados de raya diplomática y una iluminación de claroscuros deudora directa de Martin Scorsese.

Para el videoclip de Déjame entrar en 2024 fichó como coprotagonista al actor Adrien Brody, rodando planos dramáticos con óptica de 35 milímetros en un club nocturno reconstruido en estudio.

En 2025 expandió ese concepto con Cosa Nuestra: Capítulo 0, cerrando una etapa de producción donde invirtió más de dos millones de dólares en decorados analógicos para prescindir por completo de las pantallas croma.