Sergio Pérez

Un perro enfermo y un tipo que pierde las llaves de su piso en chanclas. Con esa premisa Sergio Pérez armó una de las películas más asfixiantes del cine independiente español de la última década. El proyecto no tenía artificios, ni estrellas de relumbrón, ni concesiones hacia la taquilla acomodada.

Nadie en el sector esperaba semejante bofetada.

Hablamos de un cineasta que entiende la pantalla como una herida que no conviene suturar deprisa. Su nombre aparece acreditado como Sergio Pérez o Sergi Pérez indistintamente, pero su sello visual no admite confusiones de autoría porque cada plano suyo busca arrinconar al espectador contra la butaca.

Aprender a podar en la escuela de cine

Antes de colocarse tras la cámara estudió Bellas Artes y después pasó por las aulas de la Escuela Superior de Cine y Audiovisuales de Cataluña para especializarse en dirección. Aquellos años de formación le sirvieron para entender el valor del negativo físico y la economía del encuadre. En 2005 presentó El buen aviador como trabajo de fin de carrera y logró meter la cabeza en el Festival de Cine de San Sebastián.

Pero el salto real llegó poco después. En 2007 escribió y dirigió Vestido nuevo, un cortometraje de trece minutos sobre un niño que acude al colegio con la falda de su hermana el día de Carnaval. La cinta ganó en el Festival de Málaga y acumuló más de cuarenta premios en certámenes internacionales gracias a un tratamiento seco que esquivaba el melodrama fácil.

Y la industria tomó nota de su pulso.

Durante esa etapa dirigió videoclips para bandas de la escena pop catalana como Manel o Mishima, explorando ritmos narrativos distintos. En piezas musicales como Benvolgut probó soluciones de cámara en mano que más tarde llevaría al largometraje de ficción sin adulterar su aspereza.

Un perro moribundo y un piso cerrado con llave

La gestación de su primer largo no dependió de despachos oficiales ni de subvenciones públicas millonarias. Sergio Pérez reunió ahorros, recurrió a una campaña de micromecenazgo y convocó a un equipo reducido de colaboradores fieles para levantar el proyecto al margen de las grandes cadenas de televisión.

El rodaje costó menos de cien mil euros y se completó en cuatro semanas de trabajo exhaustivo por las calles de Barcelona. El director perdió dieciséis kilos durante la filmación por la tensión física del rodaje.

En 2014 estrenó El camino más largo para volver a casa en el Festival de Cine Europeo de Sevilla. El actor Borja Espinosa cargaba con el peso absoluto del metraje interpretando a Joel, un hombre atrapado en un duelo devastador que vaga en busca de auxilio para el perro moribundo de su mujer ausente.

El público de las salas se dividió al instante.

La crítica especializada celebró la brutalidad emocional del relato y la ausencia de explicaciones condescendientes para el patio de butacas. En 2016 la Academia del Cinema Català le otorgó el premio Gaudí a la mejor película, superando a producciones que cuadruplicaban su presupuesto en taquilla.

La trinchera de las aulas y el sonido directo

Tras la repercusión de su ópera prima decidió compaginar la escritura con la docencia en la propia ESCAC, formando a nuevas promociones de directores y montadores. Así que su ritmo de trabajo esquivó la prisa comercial habitual de la industria, descartando encargos alimenticios de televisión convencional para centrarse en proyectos de autor de gestación lenta.

Porque el cine que defiende Pérez nace siempre desde la incomodidad material. En 2020 coordinó talleres de creación cinematográfica donde insistía a los alumnos en trabajar el fuera de campo sonoro antes de diseñar planos complejos de cámara.

Y el método no engaña a nadie.

Para el corte definitivo de El camino más largo para volver a casa el equipo técnico utilizó tres pistas de sonido directo y descartó el noventa por ciento de la música incidental, dejando la mezcla final en 5.1 con solo el rumor de la calle y la respiración saturada del actor protagonista a 24 bits.