Sofia Reyes

Monterrey, verano de 2009. Una adolescente de catorce años memoriza diálogos frente al espejo antes de entrar en el plató de una televisión local para grabar una ficción infantil. Úrsula Sofía Reyes Piñeyro no tenía contactos en los grandes despachos de Ciudad de México, pero tocaba el piano desde niña y acumulaba horas de ensayo frente a una cámara doméstica.

Aquella primera experiencia frente al objetivo fue Mi linda Anabella, una serie juvenil modesta donde Reyes asumió el papel de Camila e interpretó varios temas de la banda sonora. Los rodajes eran caóticos y los sueldos testimoniales. La producción duró pocos meses en antena antes de desaparecer de la parrilla sin hacer ruido.

Aquello terminó pronto.

De los grupos prefabricados al asalto de Los Ángeles

En 2011 probó suerte dentro del quinteto femenino TAO. El invento discográfico pretendía clonar las fórmulas comerciales del pop anglosajón en el mercado mexicano, con ensayos maratonianos y coreografías milimétricas. Pero las tensiones internas y los desacuerdos contractuales reventaron el grupo en apenas doce meses.

Reyes no quiso esperar otra llamada de casting. Comenzó a grabar versiones acústicas con su piano y a subirlas a su canal de YouTube desde su habitación de Monterrey. En 2013 aquellas grabaciones caseras llamaron la atención del cantante Prince Royce, quien le ofreció un contrato con el sello D’León Records asociado a Warner Music Latina, así que armó las maletas y se instaló en Los Ángeles con diecisiete años recién cumplidos.

Y la apuesta funcionó.

En 2014 lanzó el sencillo Muévelo junto al reguetonero Wisin. El tema trepó hasta las listas de ventas estadounidenses y acumuló más de cien millones de reproducciones en plataformas de vídeo. Así que las discográficas le abrieron los presupuestos grandes.

En 2017 publicó su primer álbum de estudio, Louder!, con el que logró una nominación a mejor nuevo artista en los premios Latin Grammy. Reyes componía en dos idiomas y manejaba las dinámicas del pop internacional sin depender de compositores de alquiler.

El desvío porteño y los focos de ficción

A pesar del arrastre musical nunca abandonó del todo la interpretación. En 2015 la productora argentina Pol-ka la fichó para integrarse en el reparto de Esperanza mía, la telecomedia que llenaba las pantallas de Buenos Aires. Reyes compartió escenas con Lali Espósito y defendió su personaje en las funciones teatrales de Esperanza mía, el musical en el Teatro Ópera ante más de cincuenta mil espectadores en una sola temporada.

La televisión argentina le ofreció contratos de larga duración para encabezar seriales juveniles. Era el camino seguro para cualquier figura juvenil en formación. Pero Reyes rechazó las ofertas de continuidad. Porque prefería controlar sus propios derechos de autor y sus calendarios de gira sin ataduras de plató.

En 2018 lanzó 1, 2, 3 junto a Jason Derulo y De La Ghetto. La canción rebasó los setecientos millones de visitas y abrió las puertas del mercado europeo con presentaciones en directo en Bilbao durante los premios MTV Europe Music Awards.

Platós internacionales y control editorial

En 2019 los estudios de animación Laika recurrieron a su voz para interpretar la canción Do-Dilly-Do (A friend like you) dentro del largometraje Missing Link, dirigido por Chris Butler. Reyes grabó las pistas vocales en los estudios de Abbey Road en Londres bajo la supervisión directa de los directores musicales de la cinta.

En 2020 volvió al set de rodaje para la ficción estadounidense The Bold Type, producida por Universal Television. En el segundo episodio de la cuarta temporada interpretó una versión adaptada de sí misma en una secuencia dramática filmada en Montreal.

Fue una intervención breve y calculada.

En 2022 editó el disco Mal de amores y en 2023 completó la trilogía con Milamores, ambos producidos con instrumentaciones acústicas alejadas de los sintetizadores radiofónicos. En noviembre de 2023 Reyes canceló los acuerdos de distribución secundaria con intermediarios externos y fijó la sede operativa de su productora en Burbank, donde los costes de masterización analógica alcanzaron los catorce mil dólares por bobina.