Stephen Chow: El genio irreverente del cine de Hong Kong

Stephen Chow (Hong Kong, 1962) no es solo un nombre fundamental en la industria cinematográfica asiática, sino el arquitecto de un estilo único que ha traspasado fronteras: el Mo Lei Tau. Este género, caracterizado por un humor absurdo, juegos de palabras imposibles y una acción trepidante, ha convertido a Chow en una figura de culto y en uno de los directores más rentables de la historia del cine en lengua china. Su trayectoria es la de un artista polifacético que ha sabido evolucionar desde la actuación televisiva hasta la producción de grandes superproducciones internacionales.

De los inicios en la televisión al fenómeno mundial

Aunque hoy lo conocemos como un cineasta total, sus primeros pasos se dieron en la pequeña pantalla. Tras formarse en los cursos de interpretación de la cadena TVB, Chow destacó como presentador de programas infantiles antes de dar el salto al cine dramático, donde incluso llegó a ganar el premio al Mejor Actor de Reparto en los Golden Horse Awards por su papel en Final Justice. Sin embargo, su verdadera vocación residía en la comedia. Durante la década de los 90, protagonizó una serie de éxitos locales que lo posicionaron como el «Rey de la Comedia» en Hong Kong, parodiando desde el cine de espías hasta las películas de época.

La consagración internacional: Shaolin Soccer y Kung Fu Hustle

El reconocimiento global definitivo llegó con el cambio de milenio. Con Shaolin Soccer, Chow logró fusionar de manera magistral los efectos digitales con las artes marciales y el fútbol, rompiendo récords de taquilla y logrando una distribución masiva en Occidente. No obstante, su obra cumbre para la crítica internacional fue Kung Fu Hustle (Kung Fu Sion en España). Esta cinta, que homenajea al cine de artes marciales de los años 70 con una estética de dibujo animado hiperrealista, se mantiene como un referente visual y narrativo que cautivó a directores de la talla de Quentin Tarantino.

Evolución tras las cámaras y éxitos de taquilla recientes

En las últimas etapas de su carrera, Stephen Chow ha centrado sus esfuerzos en la dirección y producción, delegando el protagonismo actoral en nuevas generaciones de intérpretes. Este cambio de enfoque no ha mermado su éxito; cintas como Journey to the West: Conquering the Demons y, especialmente, The Mermaid, demostraron su capacidad para conectar con el público masivo. The Mermaid se convirtió en su momento en la película más taquillera de la historia de China, consolidando su estatus como un imán para la audiencia gracias a su mezcla de mensaje ecologista, romance y humor disparatado.

Proyectos actuales y el legado del ‘Mo Lei Tau’

La actividad de Chow se mantiene vibrante con proyectos que expanden sus universos más queridos. Tras el estreno de The New King of Comedy, el cineasta ha centrado sus esfuerzos en la esperada secuela The Mermaid 2, un proyecto de gran envergadura técnica que ha generado una enorme expectación en los mercados asiáticos. Además, su incursión en la producción de animación internacional, colaborando con plataformas de streaming globales en proyectos como The Monkey King, demuestra su interés por llevar la mitología china a todos los rincones del planeta bajo un prisma contemporáneo.

Uno de sus proyectos más ambiciosos y comentados recientemente es Shaolin Women’s Soccer, una suerte de sucesora espiritual de su éxito de 2001 que busca revitalizar el género de la comedia deportiva con un reparto internacional. Stephen Chow continúa siendo un visionario que, a pesar de su perfeccionismo casi obsesivo y su perfil mediático reservado, sigue dictando las reglas del entretenimiento popular, demostrando que el humor y la espectacularidad no entienden de barreras idiomáticas.