Susana Giménez

En el invierno de 1969 una modelo desconocida se giró hacia la cámara en las cataratas de Iguazú, gritó «¡Shock!» al compás de una música pegadiza y disparó las ventas de jabón Cadum en todo el Cono Sur. Aquel anuncio fijó de golpe un rostro en la memoria colectiva argentina. María Susana Giménez Aubert tenía veinticinco años, una hija pequeña a su cargo y ninguna intención de pasar desapercibida.

El salto a la pantalla grande llegó de inmediato sin pasar por academias dramáticas ni conservatorios. Los directores de la época buscaban presencias rotundas para comedias ligeras de consumo rápido pensadas para las salas del centro porteño. Ella aportaba una mezcla poco habitual entre una fotogenia arrolladora y una autoironía que desarmaba al espectador masculino más cínico.

Y el público respondió llenando las salas.

El barro de La Mary y el cine de consumo

Durante la primera mitad de los años setenta rodó a un ritmo frenético con cómicos populares como Alberto Olmedo y Jorge Porcel en películas como Los caballeros de la cama redonda o A los cirujanos se les va la mano. Eran producciones baratas concebidas para reventar las taquillas de verano con chistes de enredo y vodevil. Pero en 1974 el director Daniel Tinayre rompió esa inercia al poner en sus manos el guion de La Mary.

La película adaptaba una novela turbia sobre obsesión sexual y crimen en un barrio obrero bonaerense. El coprotagonista era Carlos Monzón, el campeón mundial de boxeo de peso mediano, un hombre sin tablas interpretativas pero con una tensión física descomunal en pantalla. El rodaje fue un polvorín de fricciones y pasión real que saltó a los quioscos cuando la relación sentimental clandestina entre ambos dinamitó sus vidas privadas.

Tinayre condujo a dos figuras indomables que multiplicaron por diez la recaudación prevista en taquilla tras semanas de forcejeo con los comités de censura estatal. La crítica desdeñó el dramatismo de la cinta, pero la presencia de Giménez aguantó el tipo frente al magnetismo crudo del boxeador sin desmoronarse en ningún plano.

Aquella relación terminó en ruptura pública cuatro años más tarde tras varios episodios violentos y una convivencia insostenible. Para entonces la actriz ya había entendido que su figura pública cotizaba mejor en solitario que como acompañante de cualquier mito deportivo.

La máquina del mediodía y el escenario

El teatro musical le sirvió de puente durante los años ochenta. En 1986 encabezó la adaptación argentina de Sugar junto a Ricardo Darín y Arturo Puig en el Teatro Lola Membrives de Buenos Aires. La producción vendió más de trescientas mil entradas a lo largo de tres temporadas consecutivas, una marca comercial difícil de igualar en la cartelera bonaerense de aquellos años de hiperinflación.

Un año después en 1987, la cadena estatal ATC puso en antena Hola Susana, una versión confesa del formato italiano de Raffaella Carrà. El programa arrancó con un presupuesto raquítico al mediodía y terminó adueñándose de la franja horaria nocturna cuando pasó a Canal 9 y más tarde a Telefe.

La fórmula era básica pero letal. Había llamadas telefónicas con sorteos millonarios, entrevistas a estrellas internacionales como Sophia Loren, Alain Delon o Rod Stewart, y una anfitriona que transformaba sus propios despistes en gags involuntarios. Si preguntaba al aire si los dinosaurios seguían vivos, la audiencia no la castigaba; al contrario, su estampa de mujer millonaria y cercana quedaba blindada frente a cualquier crítica de los medios.

Pero el negocio real estaba en las líneas telefónicas.

Las compañías de telecomunicaciones recaudaban cifras desorbitadas con cada llamada a los números de tarificación especial que alimentaban los premios del plató. Giménez controlaba los porcentajes de cada contrato publicitario y negociaba sus sueldos directamente con las cúpulas directivas de las cadenas sin delegar en intermediarios.

Ficción tardía y números de cierre

Tras décadas atada a la tiranía del directo televisivo, en 2015 regresó a las tablas con Piel de Judas bajo la dirección de Arturo Puig. El montaje repitió temporada en Punta del Este entre 2022 y 2024, ciudad uruguaya donde fijó su residencia fiscal y su vivienda habitual.

Su reaparición en la ficción cinematográfica y seriada fue selectiva y deliberadamente autoparódica. En 2022 el director Martín Piroyansky la convenció para participar en la comedia absurda Porno y helado, producida para Prime Video, donde interpretó a Roxana, una mujer excéntrica con un fetiche grotesco por la compra de preservativos usados.

Fue una intervención breve, filmada en apenas cuatro jornadas de rodaje en Montevideo.

En septiembre de 2024 Telefe programó su regreso con una serie de programas especiales en horario estelar dominical. Las tarifas comerciales de la cadena marcaron un coste de cuatro millones de pesos por cada segundo de anuncio durante su emisión, la cota comercial más cara de la parrilla televisiva argentina de ese trimestre.