Trueno

Mateo Palacios Corazzina no aprendió a plantarse ante una cámara en una escuela de cine ni en los camerinos de la televisión. Creció entre los bastidores del grupo de teatro comunitario Catalinas Sur, en el barrio porteño de La Boca, viendo a su padre actuar frente a vecinos de clase trabajadora. Allí entendió que subirse a unas tablas exige cuerpo, dicción templada y una mirada directa capaz de aguantar el pulso al espectador más escéptico.

Nadie le regaló los focos.

A los catorce años recorría las plazas bonaerenses compitiendo en batallas de improvisación con zapatillas gastadas y un micrófono de saldo. En 2019 ganó los dos títulos mayores del circuito argentino al coronarse en la Red Bull Batalla y en la liga profesional FMS, pero decidió cortar la inercia competitiva cuando estaba en la cima. Tenía diecisiete años y una concepción estética que desbordaba el perímetro estrecho de una riña de insultos rimados.

Porque su paso por el teatro popular le enseñó que el artificio sin tensión dramática se derrumba al segundo corte de plano.

El asfalto de La Boca como plató

El lanzamiento de su primer álbum de estudio, Atrevido, se produjo en 2020 durante los meses más duros del confinamiento sanitario. Aquella grabación funcionó como una radiografía sonora de los conventillos y los muros de chapa que flanquean el puerto de Buenos Aires, con una producción que prefería la textura arenosa del asfalto antes que el brillo prefabricado de la pista de baile.

Y la respuesta comercial desbordó cualquier cálculo de oficina.

El tema Mamichula superó los trescientos millones de reproducciones en YouTube en apenas medio año, una cifra salvaje para un chico que meses antes dormía en una habitación compartida. La industria intentó asimilarlo como un reclamo juvenil más para anuncios de refrescos y festivales de fórmula rápida.

Pero Trueno desconfiaba del consumo rápido. Para sus primeros videoclips exigió directores capaces de rodar en plano secuencia y con ópticas analógicas, empeñado en otorgar a cada tema el peso visual de un cortometraje de barrio.

Ficción política y archivo documental

En 2022 publicó Bien o mal, una obra pensada con estructura de largometraje documental. El repertorio intercalaba discursos extraídos de archivos sonoros, manifiestos sobre la violencia policial y colaboraciones con veteranos del folclore como Víctor Heredia, cruzando el cancionero de protesta de los setenta con las baterías del rap neoyorquino.

No buscaba complacer a los directores de radiofórmula.

En piezas audiovisuales como Tierra Zanta trasladó el rodaje al norte andino argentino, filmando a las comunidades locales con la luz rasante y la escala épica propias de un wéstern social. Aquella producción le valió en 2023 el Gardel de Oro, donde se alzó como el ganador más joven con el trofeo mayor de la fonografía argentina.

Así que dio el salto a las pantallas europeas.

En 2024 la televisión pública española emitió la serie documental Trueno: On the Road, dirigida por Jaime Blanco. La cámara siguió su gira peninsular evitando el habitual formato promocional, registrando el desgaste físico en la furgoneta, las discusiones de vestuario y la soledad técnica de los pabellones vacíos antes del encendido de luces.

La disciplina del plano corto

En 2024 vio la luz El último baile, un proyecto concebido como un homenaje riguroso a la cultura hip hop del periodo 1970 a 2000. Por el tema Tranky Funky obtuvo en noviembre de 2024 el Latin Grammy a la mejor fusión urbana, grabado sin sintetizadores sintéticos de relleno y apoyado en un bajo seco que remitía a las fiestas callejeras de Nueva York.

Pero el músico mantiene la desconfianza del artesano frente a la maquinaria corporativa.

Durante los rodajes de sus vídeos revisa personalmente el etalonaje digital y el tiro de cámara junto al operador técnico. En 2025 su sello Sur Capital Records firmó acuerdos de distribución independientes para asegurar el control absoluto sobre el montaje final de cada obra.

En octubre de 2025 cerró su gira en Buenos Aires con tres conciertos consecutivos de quince mil personas donde la escenografía dependía de focos cenitales analógicos, sin pantallas led gigantes de apoyo publicitario y con una mesa de mezclas analógica de veinticuatro canales gobernando el sonido de la sala.