Yalitza Aparicio

Tlaxiaco huele a tierra mojada y a pino. En 2016 Yalitza Aparicio tenía veintidós años, un título recién sacado para ser maestra de preescolar y una montaña de deudas por pagar. Jamás había visto una película de Alfonso Cuarón. De hecho ni siquiera sabía quién demonios era aquel tipo que buscaba caras desconocidas por los pueblos de Oaxaca. Su hermana mayor estaba embarazada y le daba reparo hacer la prueba sola, así que empujó a Yalitza al salón comunitario para que entrase en su lugar.

Tres semanas más tarde sonó el teléfono.

Cuarón necesitaba autenticidad para Roma y encontró en esa maestra rural a su Liboria Rodríguez particular. El rodaje arrancó en Ciudad de México a finales de 2016 sin guion para los actores. Cada mañana el director entregaba instrucciones contradictorias a los miembros del elenco para provocar choques reales frente a la lente. Yalitza aguantó el tipo frente a una cámara de 65 milímetros durante ciento ocho jornadas de filmación.

Y cuando la cinta llegó al Festival de Venecia en 2018 la maquinaria publicitaria reventó todas las escalas.

El casting involuntario y la resaca de los Oscar

La prensa mexicana reaccionó con una mezcla incómoda de condescendencia y clasismo rancio. Mientras los críticos de Los Ángeles la llenaban de elogios, en su propio país varias actrices de televisión intentaron organizar un boicot para frenar su avance en los premios de la academia local. Aquella tensión no la detuvo. En enero de 2019 recibió la nominación al Oscar a la mejor actriz protagonista, compitiendo directamente contra Glenn Close y Olivia Colman.

Aquello no fue un cuento de hadas.

Perdió la estatuilla frente a Colman pero se llevó de vuelta a Tlaxiaco una exposición mediática inasumible. Las marcas de alta costura se peleaban por vestirla en portadas internacionales para maquillar su propia exclusividad. Pero en los despachos de los productores el teléfono solo sonaba para ofrecerle papeles idénticos al de Cleo: empleadas de hogar sumisas y personajes mudos atrapados en la miseria rural.

Aparicio decidió parar. Prefirió pasar tres años casi en blanco antes que tragar con el encasillamiento de la industria.

Porque aceptar cualquier papel secundario por inercia habría destruido su margen de maniobra en la pantalla grande.

La negativa a ser la criada eterna

El regreso al plató se cocinó despacio y lejos de los dramas costumbristas. En 2021 rodó el cortometraje de misterio Hijas de brujas a las órdenes de Faride Schroeder. Quería probar cosas distintas sin rendir cuentas a los grandes estudios. Por eso en 2022 aceptó coprotagonizar Presencias, una película de género fantástico dirigida por Luis Mandoki que se filmó en los bosques de Michoacán.

Aquel rodaje fue duro por las bajas temperaturas y la exigencia física de las secuencias nocturnas. Mandoki la obligó a trabajar el grito y la tensión psicológica bajo la lluvia durante semanas. La cinta se estrenó en la plataforma ViX en septiembre de 2022 sin pasar por las salas comerciales.

Ese mismo año participó en el capítulo «Las golondrinas» dentro de la serie Mujeres asesinas. Encarnó a una mujer al límite en un entorno de violencia doméstica. Quería personajes rotos que tomaran decisiones activas, no figuras que simplemente sufrieran en una esquina del plano.

Y la apuesta funcionó.

En 2023 cambió de registro con la comedia La gran seducción, dirigida por Celso García para Netflix. El rodaje transcurrió en una isla remota del Estado de México con un presupuesto ajustado y un reparto coral. Allí interpretó a Ana, la maestra a la que un pueblo de pescadores intenta convencer para retener a un médico forastero.

Ficción médica y contratos de producción

Aparicio comprendió pronto que actuar no bastaba si las historias las seguían decidiendo los mismos hombres de siempre en despachos de Ciudad de México. Así que empezó a negociar créditos y voz ejecutiva en sus proyectos audiovisuales. En 2024 coprotagonizó la serie médica Familia de medianoche, creada por Gibrán Portela y Julio Rojas para Apple TV+.

La serie se inspiró en el documental de Luke Lorentzen y se rodó íntegramente de noche en las calles más conflictivas de la capital mexicana. En ella interpretó a Nayeli, una estudiante que trabaja en una ambulancia privada clandestina para pagar la universidad.

El equipo técnico rodó diez episodios nocturnos durante catorce semanas empleando ambulancias reales de soporte vital avanzado equipadas con cámaras compactas montadas en los chasis.