El ascenso y caída de Take That: tres décadas de gloria, crisis y redención

A comienzos de los años noventa, el empresario musical Nigel Martin-Smith tuvo una visión ambiciosa: crear una banda británica capaz de rivalizar con el fenómeno estadounidense New Kids On The Block. Tras una exhaustiva búsqueda de talentos, reunió a cinco jóvenes que cambiarían para siempre el panorama del pop británico. La fórmula era clara y estratégica: Gary Barlow se convertiría en el cerebro compositivo del grupo, Mark Owen sería el rostro angelical que conquistaría a las adolescentes, Robbie Williams aportaría el carisma y la chispa humorística, mientras que Jason Orange y Howard Donald completarían el quinteto como los especialistas en coreografía.

«Gary sería el cantautor, la figura creativa y de unión del grupo. Mark era el jovencito, por así decirlo, el que atraería a las adolescentes. Todos sabían que Robbie era muy divertido; era el gracioso del grupo. Y yo y Howard, los bailarines. Los que ejecutábamos los números desde detrás», explica Jason Orange, sintetizando perfectamente una estrategia que resultó ser extraordinariamente exitosa.

Un documental que desvela los secretos más íntimos

Estas revelaciones forman parte del documental «Take That», que Netflix estrena este martes 27 de enero, ofreciendo una mirada sin precedentes al interior de una de las bandas más exitosas de la historia del pop británico. La producción, dividida en tres episodios, presenta un valioso archivo de imágenes caseras filmadas por el propio Howard Donald durante los años dorados del grupo, combinadas con material de archivo y entrevistas actuales con los tres miembros que permanecen activos: Gary, Mark y Howard.

Aunque Robbie Williams y Jason Orange no participaron directamente en las entrevistas del documental, sus voces resuenan a través de declaraciones de archivo que ayudan a comprender los altibajos emocionales, las tensiones internas y las presiones que llevaron al grupo tanto a las cimas del éxito como a los abismos del fracaso personal.

De la gloria al colapso: los años que marcaron una generación

Take That se convirtió rápidamente en un fenómeno cultural que trascendió la música. Sus conciertos provocaban escenas de histeria colectiva, sus álbumes alcanzaban el número uno con facilidad, y su influencia se extendía mucho más allá de las listas de éxitos. Sin embargo, detrás del brillo y los focos, se gestaban conflictos que terminarían por fragmentar al grupo.

La salida de Robbie Williams en 1995 marcó el principio del fin de la formación original. Las tensiones creativas, los celos profesionales, las presiones de la fama y los problemas de salud mental comenzaron a hacer mella en unos jóvenes que habían crecido bajo el escrutinio público. La disolución oficial llegó en 1996, dejando tras de sí una legión de seguidores devastados y cinco carreras individuales por construir.

El renacimiento: cuando el tiempo cura las heridas

Lo que parecía un final definitivo se transformó, una década después, en uno de los regresos más celebrados de la música británica. En 2005, Gary, Mark, Howard y Jason anunciaron su reunión, demostrando que la madurez y la perspectiva habían sanado las heridas del pasado. El éxito de su regreso superó todas las expectativas, culminando con álbumes que alcanzaron el número uno y giras que agotaron entradas en cuestión de minutos.

Actualmente, Take That continúa activo como trío tras la retirada de Jason Orange en 2014, manteniendo viva la llama de una banda que ha sabido adaptarse a los tiempos sin perder su esencia. Su historia, contada ahora desde la honestidad y la distancia temporal, se presenta como un testimonio único sobre la naturaleza efímera de la fama, el precio del éxito y la posibilidad de redención que ofrece el paso del tiempo.

El documental de Netflix promete ser una experiencia reveladora para fanáticos y curiosos por igual, mostrando que detrás de cada éxito mediático se esconden historias humanas complejas, llenas de luces y sombras que merecen ser contadas.