Adele

Antes de entrar en Abbey Road para componer Skyfall Adele dudó durante semanas. La productora Barbara Broccoli le había entregado el guion confidencial de la película de Sam Mendes y la cantante temía no encajar en la mitología de James Bond. Al final se sentó al piano junto al productor Paul Epworth con una idea fija entre ceja y ceja.

Aceptó el encargo con una condición simple.

Quería una balada fúnebre inspirada en las composiciones de Shirley Bassey pero adaptada a su registro de contralto rota. Grabaron una primera maqueta en apenas diez minutos. En 2013 aquella pieza orquestada con 77 músicos le dio a la saga británica su primer Óscar a la mejor canción original tras cinco décadas de sequía en la categoría de la Academia de Hollywood [cite: 1, 2].

El drama íntimo frente a la cámara

Su relación con la imagen siempre funcionó mediante la reducción formal. Mientras las estrellas del pop estadounidense llenaban sus producciones de coreografías masivas y cromas digitales, Adele prefirió la dirección de actores. En 2015 contactó al cineasta canadiense Xavier Dolan para rodar el videoclip de Hello en una granja abandonada de Quebec.

Dolan utilizó cámaras IMAX de 70 milímetros por primera vez en un videoclip musical para filmar planos cortos de su rostro bajo un filtro sepia. Y el impacto visual fue fulminante. El vídeo superó los mil millones de reproducciones en YouTube en 87 días gracias a un montaje narrativo que priorizaba el primer plano psicológico sobre el artificio.

Porque Adele siempre concibió sus álbumes como bandas sonoras domésticas del duelo amoroso. En 21, publicado en 2011, la crudeza vocal de temas como Someone Like You se apoyaba exclusivamente en un piano de cola y una iluminación en penumbra diseñada para emular el cine negro europeo.

El público compró esa tristeza sin rechistar.

El negocio de desaparecer del mapa

En una industria obsesionada con alimentar pantallas diarias la cantautora londinense construyó su peso a base de ausencias prolongadas. Tras vender más de 31 millones de copias con 21 y superar los 22 millones con 25, la británica apagó los focos durante seis años. Reapareció en 2021 con el álbum 30 para diseccionar su divorcio en doce canciones sin una sola concesión al pop sintético de radiofórmula.

La televisión estadounidense aprovechó aquel regreso para transformar su música en un especial de horario estelar grabado en el observatorio Griffith de Los Ángeles. La producción Adele One Night Only sumó diez millones de espectadores frente a la pantalla de la cadena CBS. Pero el objetivo de la artista estaba en los escenarios fijos y el control milimétrico del sonido en directo.

En 2022 inauguró la residencia Weekends with Adele en el Caesars Palace de Las Vegas tras un aplazamiento inicial por desacuerdos con la escenografía técnica. Allí fijó su base durante dos años. En agosto de 2024 trasladó esa misma fórmula a Europa con una serie de diez conciertos en un recinto efímero construido expresamente en Múnich con una pantalla LED continua de 220 metros de longitud registrada por el libro Guinness.

Y la maquinaria volvió a detenerse.

En noviembre de 2024 bajó el telón de su residencia en Las Vegas tras completar 100 funciones exclusivas y confirmó un retiro indefinido de los escenarios, cerrando una década donde acumuló más de 120 millones de discos físicos vendidos a nivel mundial.