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Alejandro González Iñárritu entró en el cine tarde y por la puerta trasera de la publicidad y las ondas hertzianas. A mediados de los años ochenta era locutor estrella en la emisora mexicana WFM 96.9, donde componía bandas sonoras para anuncios y ordenaba listas musicales con una precisión maniática. Aquel oído forjado entre vinilos y cortes de audio comerciales determinó su forma de concebir el montaje cinematográfico antes de tocar una cámara de 35 milímetros.
En 1995 rodó el mediometraje televisivo Detrás del dinero con el cantante Miguel Bosé como reclamo de cartel. Fue una prueba modesta. Pero le sirvió para entender que su ambición requería un pulso narrativo mucho más violento que las fórmulas habituales de la pequeña pantalla.
El estreno de Amores perros en la Semana de la Crítica de Cannes en el año 2000 dinamitó las convenciones del cine latinoamericano de cambio de siglo. Iñárritu articuló una estructura tripartita unida por un choque de coches en el cruce de las avenidas Juan Escutia y Atlixco, apoyado en la prosa cortante de Guillermo Arriaga. La cinta recaudó más de veinte millones de dólares a nivel global partiendo de un presupuesto de apenas dos millones.
La sociedad saltó por los aires.
La alianza con Arriaga se extendió a producciones en lengua inglesa como 21 gramos en 2003 y culminó con Babel en 2006, rodada en cuatro países y tres continentes. Pero la pugna por la autoría intelectual terminó de reventar la relación entre ambos durante la campaña de premios en Cannes, donde el escritor exigió figurar en igualdad de condiciones en la autoría de la obra. Iñárritu cortó lazos, le vetó el acceso a varios actos públicos y el tándem se disolvió para siempre en los tribunales de la opinión pública.
Para 2010 el director se instaló en Cataluña para rodar Biutiful, un relato sombrío sobre explotación laboral y marginalidad en los suburbios de Barcelona protagonizado por Javier Bardem. La filmación consumió meses de trabajo extenuante y Bardem acabó arañando una candidatura al Oscar al mejor actor. Porque la exigencia física en sus rodajes ya era una firma innegociable, la industria empezó a mirarlo como a un autor implacable que no aceptaba compromisos técnicos con nadie.
El salto a la comedia ácida llegó en 2014 con Birdman o (la inesperada virtud de la ignorancia) tras varios años de gestación silenciosa. El proyecto parecía un suicidio comercial al plantearse como un falso plano secuencia ininterrumpido en las entrañas del teatro St. James de Broadway con Michael Keaton como protagonista decadente. Emmanuel Lubezki tuvo que coreografiar cada movimiento de cámara con una exactitud casi quirúrgica para no romper la ilusión de continuidad visual. La apuesta era demencial.
Y la apuesta funcionó.
La cinta levantó cuatro premios de la Academia de Hollywood, incluidos los galardones a la mejor dirección y a la mejor película. Lejos de acomodarse en despachos ejecutivos, Iñárritu marchó a la tundra de Canadá y a los confines de Tierra del Fuego para levantar El renacido, estrenada en 2015. Quería capturar la agonía de un trampero del siglo XIX sin recurrir a iluminación artificial ni a pantallas verdes.
El rodaje fue una auténtica batalla logística donde el equipo solo podía filmar durante noventa minutos al día aprovechando la luz solar real a temperaturas bajo cero. Hubo despidos masivos, quejas sindicales por el frío extremo y un desfase presupuestario que infló la cuenta final hasta los 135 millones de dólares. Leonardo DiCaprio comió carne cruda frente a la lente y la taquilla respondió con más de 530 millones de recaudación en todo el planeta. Aquel logro le valió a Iñárritu su segundo Oscar consecutivo como director en 2016, un doblete que nadie firmaba en Hollywood desde 1950.
En 2017 presentó en el Festival de Cannes Carne y arena, una instalación de realidad virtual sobre el drama migratorio que le valió un Oscar especial concedido por la Academia de Hollywood. Cinco años después estrenó Bardo, falsa crónica de unas cuantas verdades en 2022, financiada por Netflix. Aquel viaje onírico de tintes autobiográficos duraba más de tres horas en su pase de prensa en Venecia, donde una acogida gélida obligó al realizador a encerrarse en la sala de edición para recortar veintidós minutos antes de exhibirla en salas.
Así que tocaba volver al gran aparato de los estudios.
Para el rodaje de Digger, desarrollado entre noviembre de 2024 y mayo de 2025 en localizaciones del Reino Unido, reclutó a Tom Cruise al frente de una sátira ecológica de dimensiones descomunales. La cinta llegó a las salas en octubre de 2026 filmada en celuloide de 65 milímetros mediante el sistema VistaVision. El presupuesto de producción alcanzó los 180 millones de dólares antes de publicidad, mientras que la recaudación en taquilla global durante sus primeras cuatro semanas no pasó de los 47 millones.
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