Alejandro Sanz

En 1989 un chico de Moratalaz que se hacía llamar Alejandro Magno grabó un disco imposible titulado Los chulos son pa’ cuidarlos. La portada mostraba a un veinteañero con chaleco torero y tupé engominado sobre una base de tecno-rumba que rozaba el bochorno. Aquel vinilo vendió apenas quinientas copias.

Cualquier otro se habría retirado a un trabajo de oficina tras semejante golpe. Pero Alejandro Sánchez Pizarro no tenía un plan alternativo ni ganas de rendirse. Dos años más tarde bajo el sello Warner y con su apellido recortado a Sanz editó Viviendo deprisa. Eran diez canciones de pop melódico grabadas en Italia que despacharon más de un millón de discos y reventaron las radiofórmulas de un país entero.

Nadie daba un duro por él.

Aquello atrajo legiones de seguidoras que hacían guardia frente a su portal, aunque la prensa especializada lo miraba con el recelo reservado al fenómeno juvenil de consumo rápido. Sanz respondió encerrándose en el estudio para blindar su técnica compositiva. Llegaron Si tú me miras en 1993 y 3 en 1995, donde introdujo metales latinos, guitarras flamencas limpias y letras que esquivaban la rima fácil.

El asalto a los dos millones

En el verano de 1997 publicó Más y dinamitó las escalas comerciales del mercado hispanohablante. El disco colocó 2,2 millones de copias certificadas en España y superó los cinco millones en todo el planeta gracias al tirón de Corazón partío o Amiga mía. Ningún álbum nacional ha vuelto a tocar ese techo de ventas en las tiendas.

Y entonces decidió marcharse.

Instalarse en Miami le sirvió para blindar su vida privada y entrar en el mercado estadounidense sin cantar en inglés, una estrategia calculada que le reportó cuatro premios Grammy y veinticuatro Latin Grammy. En esa etapa registró un MTV Unplugged en 2001 con el productor Humberto Gatica, firmó duetos con Alicia Keys o Shakira y llenó estadios desde Buenos Aires hasta Los Ángeles.

Las cámaras no tardaron en perseguir al personaje más allá de los escenarios. En 2018 llegó a las salas de cine Sanz: Lo que fui es lo que soy, un largometraje codirigido por Gervasio Iglesias y Alexis Morante que exhibía el archivo doméstico del músico sin retoques promocionales.

La pantalla no perdonaba los silencios.

El rodaje tras la fractura

En mayo de 2023 el compositor escribió un mensaje seco en sus redes sociales donde reconocía estar exhausto, triste y sin fuerzas para afrontar las giras. Aquella confesión pública coincidió con una ruptura personal y un cambio de trinchera en los despachos. En junio de 2023 cerró su etapa con Universal Music tras más de una década de catálogo compartido y firmó con Sony Music para recomenzar.

Así que el trabajo de estudio volvió a ser su única salida ordenada. En octubre de 2024 publicó Palmeras en el jardín, una balada orquestada entre Madrid y Miami con producción de Casta.

La productora Sony Music Vision aprovechó ese periodo de reconstrucción para rodar junto al cineasta Álvaro Ron la serie documental Cuando nadie me ve, estrenada en enero de 2026 en Movistar Plus+. El equipo acumuló más de doscientas horas de metraje bruto rodadas entre España y América, con sesiones de terapia, ensayos a puerta cerrada y testimonios de su círculo íntimo.

El montaje final descartó el noventa por ciento del material grabado y fijó la duración en tres episodios de cincuenta minutos, masterizados en sonido Dolby Atmos y formato 4K para su distribución en plataformas.