El tío que nos enseñó a mirar el cine de otra forma

Si hay alguien en la industria que sepa lo que es jugar con la cámara como si fuera una extensión de su propio cuerpo, ese es Alfonso Cuarón. El tipo no solo ha redefinido lo que esperamos de una superproducción de Hollywood, sino que se ha permitido el lujo de volver a sus raíces para rodar joyas que nos han dejado a todos tiritando de la emoción, porque al final lo suyo es pura víscera mezclada con una técnica que asusta de lo perfecta que es.

A estas alturas ya sabemos que Cuarón no da puntada sin hilo y que cada proyecto que toca se convierte en un evento que paraliza el mundillo cinéfilo. Tras el tsunami que supuso esa carta de amor a su infancia que fue Roma, Alfonso se ha dedicado a explorar terrenos donde la narrativa se retuerce de formas que no veíamos venir, demostrando que le da igual el formato mientras haya una buena historia que diseccionar.

De los planos secuencia imposibles a la pequeña pantalla

Su salto a la televisión de prestigio con la serie Disclaimer para Apple TV+ ha sido, básicamente, un puñetazo en la mesa para recordar quién manda aquí. Trabajar con Cate Blanchett le ha servido para profundizar en esa obsesión suya por la verdad y las múltiples caras de una misma historia, utilizando una puesta en escena que te atrapa desde el primer minuto porque no te deja apartar la mirada de lo que está pasando en pantalla.

Lo que mola de Cuarón es que no se apoltrona en el éxito fácil, así que después de arrasar con la crítica en el streaming, ha seguido metido en mil fregados como productor de proyectos arriesgados. Se nota que disfruta apoyando a nuevos talentos, como hizo con Alice Rohrwacher en aquel cortometraje que nos robó el corazón, porque Alfonso entiende que el cine es un lenguaje vivo que necesita sangre nueva y visiones que rompan con lo establecido.

Un pie en el futuro sin soltar la cámara

Ahora que anda enredado en nuevos largometrajes que prometen volver a reventar las taquillas y los festivales, queda claro que su estilo no ha perdido ni un ápice de esa garra que nos flipó en Hijos de los hombres. Sigue obsesionado con los planos largos y esa profundidad de campo que te hace sentir que estás allí metido, sufriendo y disfrutando con los personajes como si fueras uno más del reparto.

Aunque se mueva por las altas esferas de Londres o Los Ángeles, el director mantiene ese espíritu inquieto que le impide repetirse, buscando siempre el siguiente reto técnico que parezca imposible de rodar. Es un currante nato que ha sabido envejecer de maravilla en una industria que suele triturar a los genios, pero es que él juega en otra liga y nosotros solo podemos sentarnos en la butaca y flipar con lo que nos tenga preparado para la próxima vez.