An So-hee

El silencio tras el fenómeno JYP

En diciembre de 2013 el contrato de An So-hee con la agencia JYP Entertainment expiró sin una firma de renovación sobre la mesa. Aquella decisión rompió la inercia de uno de los grupos de pop más rentables de Corea del Sur y dejó claro que la música no era su prioridad absoluta. La industria esperaba una continuación lógica en los escenarios pero ella buscaba el anonimato relativo que ofrece el set de rodaje.

Su etapa como integrante de Wonder Girls le dio una fama difícil de gestionar para una adolescente. El gesto que realizaba en el vídeo de Tell Me en 2007 se volvió viral cuando la palabra viral ni siquiera se usaba con la ligereza de ahora. Pero el brillo del pop tiene fecha de caducidad y An So-hee lo sabía perfectamente antes de cumplir los veinte años.

Fichó por BH Entertainment en 2014 para centrarse en su formación dramática. El cambio no fue sencillo porque el público coreano suele ser implacable con los ídolos que intentan saltar al cine. Muchos críticos esperaban un tropiezo que justificara los prejuicios habituales hacia las cantantes reconvertidas en actrices.

No hubo vuelta atrás.

Y el riesgo fue real porque durante los primeros meses apenas recibió ofertas que no fueran personajes secundarios o cameos basados en su imagen previa. Pero su paciencia empezó a dar resultados cuando los directores de casting vieron que su rostro funcionaba bajo una luz distinta a la de los focos de televisión.

Zombis y el peso de la madurez

En 2016 el estreno de Train to Busan cambió su posición en la industria cinematográfica internacional. Interpretó a Jin-hee, una estudiante de secundaria atrapada en un tren infectado, y su trabajo convenció por la contención emocional en medio de una película de acción frenética. La cinta recaudó más de 90 millones de dólares en todo el mundo y le dio el crédito necesario para elegir proyectos menos comerciales.

Un año después grabó A Single Rider junto a Lee Byung-hun. En este drama rodado en Australia interpretó a una joven que trabajaba ilegalmente para ahorrar dinero y su actuación recibió elogios por la naturalidad con la que manejó la soledad del personaje. Fue el momento en el que la prensa especializada dejó de llamarla la chica del grupo pop para tratarla como una intérprete con registro propio.

Y la apuesta funcionó.

A partir de ahí alternó el cine con la televisión buscando historias que se alejaran del romance convencional. En 2019 participó en la segunda temporada de Welcome to Waikiki donde exploró una faceta cómica que hasta entonces había mantenido oculta. Esta flexibilidad le permitió esquivar el encasillamiento que sufren muchas de sus compañeras de generación.

La estabilidad en la pantalla pequeña

El proyecto Missing: The Other Side en 2020 supuso su entrada definitiva en el género del misterio y lo sobrenatural. Su papel como Lee Jong-ah, una funcionaria que ayuda a resolver desapariciones desde la sombra, tuvo tanto peso que la producción contó con ella para la segunda temporada emitida en 2022. En esta serie demostró que puede sostener tramas complejas sin necesidad de artificios visuales.

En 2022 también formó parte del elenco de Thirty-Nine, un drama que exploraba la vida de tres amigas a las puertas de los cuarenta. Aunque ella era la más joven del reparto principal su interpretación de Kim So-won aportó una vulnerabilidad necesaria para equilibrar la narrativa de la serie. Fue una producción que generó debates intensos sobre la presión social en las mujeres coreanas.

La interpretación es su oficio principal.

Durante 2024 ha centrado sus esfuerzos en el desarrollo de contenidos para su canal personal de YouTube donde muestra procesos de trabajo y rutinas de rodaje. No es un hobby sino una estrategia de comunicación directa que le permite controlar su imagen pública sin intermediarios. Este control se extiende a la elección de guiones donde cada vez tiene más peso la calidad del texto que el presupuesto de la obra.

En 2024 rodó la película The Man who Paints the Wind bajo la dirección de un equipo técnico especializado en cine de autor. El rodaje se llevó a cabo en localizaciones rurales con un presupuesto ajustado y una planificación de escenas que priorizaba la luz natural. La postproducción de este largometraje finalizó en el último trimestre de ese mismo año tras sesenta jornadas de edición de sonido.