Antonio de la Torre

A principios de los noventa Antonio de la Torre leía los resultados del fútbol andaluz frente a las cámaras de Canal Sur. Tenía la licenciatura de Periodismo recién sacada en Madrid y una libreta donde anotaba pruebas de casting que casi nunca salían bien. Mientras pagaba el alquiler con turnos de redacción deportiva acudía por las tardes a la escuela de Cristina Rota para aprender a estar en escena sin que se notara el esfuerzo.

Los primeros directores que contaron con él le dieron papeles mínimos. Hizo de camarero en Los peores años de nuestra vida en 1994, de guardia urbano en El día de la bestia en 1995 y de esbirro de taberna en producciones menores donde su nombre apenas asomaba en la cola de los títulos de crédito.

Costó más de una década salir de la casilla de figurante con frase.

El punto de quiebre llegó cuando Daniel Sánchez Arévalo lo fichó para su ópera prima, AzulOscuroCasiNegro, estrenada en 2006. Aquel papel de hermano encarcelado que busca descendencia entre rejas rompió la inercia de los cameos cómicos y le reportó su primer premio Goya al mejor actor de reparto en 2007.

El precio físico del método

Dos años después del galardón Sánchez Arévalo volvió a llamarlo para Gordos, un proyecto que obligó al actor malagueño a someterse a una metamorfosis peligrosa para la salud. Tuvo que engordar treinta y tres kilos en tiempo récord para interpretar a un terapeuta atrapado en sus propias contradicciones.

El rodaje se detuvo durante meses para que comiera sin freno.

Porque el plan de producción obligaba a rodar primero las secuencias de mayor peso y luego exigirle perder todo ese volumen bajo supervisión médica mientras las cámaras esperaban vacías. Aquel castigo metabólico le costó arritmias y una segunda nominación, pero fijó un patrón de entrega física que directores más oscuros no tardaron en aprovechar.

En 2012 encadenó Grupo 7 de Alberto Rodríguez e Invasor de Daniel Calparsoro, logrando una doble nominación simultánea como protagonista y secundario. Así que para cuando Manuel Martín Cuenca lo puso al frente de Caníbal en 2013, su rostro ya era sinónimo de tensión contenida y silencios espesos.

La taquicardia del poder

En 2018 Rodrigo Sorogoyen le entregó el guion de El reino, una cinta que construyó su ritmo sobre la descomposición de un vicesecretario autonómico cercado por la justicia. La cámara persiguió la nuca del actor por restaurantes de lujo, despachos de procurador y yates en un plano secuencia que no daba tregua al espectador.

Y el montaje frenético convirtió su respiración jadeante en el pulso exacto del saqueo institucional.

Aquella interpretación le valió el Goya al mejor actor protagonista en 2019, firmando una cifra que lo situó como el intérprete masculino más nominado ante la academia española con catorce candidaturas.

Ese mismo año estrenó La trinchera infinita, donde encarnó a un topo de la Guerra Civil sepultado durante tres décadas tras una pared de yeso. Pero el desgaste psicológico de meterse en pozos oscuros no frenó el volumen de encargos.

En 2024 rodó el drama íntimo Los destellos bajo la batuta de Pilar Palomero y participó en la comedia coral Tratamos demasiado bien a las mujeres de Clara Bilbao. En 2025 se trasladó a las costas de Huelva para filmar el thriller Los tigres junto a Alberto Rodríguez, sumando más de ciento treinta producciones profesionales a su expediente laboral.

Durante el rodaje de esa película en aguas del Atlántico pasó jornadas enteras sumergido con escafandra pesada a diez metros de profundidad bajo corrientes de cuatro nudos.