Pedro Almodóvar

Pedro Almodóvar pasó doce años trabajando como administrativo en Telefónica. Compró su primera cámara de Súper 8 con el sueldo de la compañía telefónica nacional y empezó a rodar cortos mudos en 1974. No tenía formación académica pero sí una urgencia narrativa que chocaba con la España gris de finales de la dictadura. Su aprendizaje fue puramente artesanal y directo en las calles de un Madrid que empezaba a despertar.

La Movida madrileña le sirvió de escenario natural.

En 1980 estrenó Pepi, Luci, Bom y otras chicas del montón con un presupuesto de medio millón de pesetas. Fue una producción caótica que se alargó durante meses por falta de dinero. Pero aquel rodaje sentó las bases de una estética que mezclaba el punk con el costumbrismo más castizo. Los actores trabajaban gratis y las localizaciones eran casas de amigos que prestaban el salón para rodar los fines de semana.

La independencia de El Deseo

El éxito comercial no fue inmediato. Antes de los grandes premios fundó junto a su hermano Agustín la productora El Deseo en 1985. Esta decisión fue clave para mantener el control total sobre el montaje final de sus obras. La libertad creativa se convirtió en su prioridad absoluta y esa independencia financiera le permitió arriesgar cuando otros directores dependían de las decisiones de terceros.

Y la jugada salió bien.

Con Mujeres al borde de un ataque de nervios en 1988 el cine español encontró una vía de exportación masiva. La película recaudó ocho millones de dólares en Estados Unidos y consiguió la nominación al Oscar para el director manchego. Fue el momento en que los colores saturados y el diseño de producción empezaron a reconocerse como su firma personal en los mercados internacionales.

El paso al drama seco

Durante la década de los noventa su estilo mutó hacia una narrativa más contenida. Todo sobre mi madre ganó el Oscar a la mejor película de habla no inglesa en 1999 y transformó su figura en un referente global. Ya no era solo el director provocador de los inicios. Ahora la crítica lo comparaba con los grandes maestros del melodrama por su manejo del dolor y la identidad femenina.

En 2002 recibió el Oscar al mejor guion original por Hable con ella. Es un dato curioso porque la Academia de Cine española no la seleccionó para representar al país aquel año. Ganó el premio por la vía directa de Hollywood tras conseguir el apoyo de los sindicatos americanos. Porque la historia de aquellos dos hombres cuidando a mujeres en coma rompió las barreras culturales del idioma.

A partir de ahí su cine se volvió más introspectivo.

En Dolor y gloria, estrenada en 2019, el director utilizó su propia biografía para construir un relato sobre la enfermedad y la creación. El rodaje se realizó en gran parte en una réplica exacta de su propio salón en Madrid. Antonio Banderas ganó el premio al mejor actor en Cannes por interpretar a un alter ego del cineasta que sufría sus mismos problemas físicos.

El salto al idioma inglés fue un proceso meditado durante décadas. Tras varios intentos fallidos y proyectos rechazados rodó el cortometraje The Human Voice en 2020 con Tilda Swinton. Fue una prueba técnica antes de enfrentarse a un largometraje completo fuera de su zona de confort lingüística habitual.

En 2024 presentó The Room Next Door en el Festival de Venecia. La película ganó el León de Oro y supuso su entrada definitiva en el mercado anglosajón. El guion adapta la novela de Sigrid Nunez y explora el derecho a la muerte digna con una paleta de colores otoñales. La producción contó con un presupuesto de trece millones de euros y se rodó entre Madrid y Nueva York.

La productora El Deseo mantiene una estructura fija de unos quince empleados en su sede del madrileño barrio de Argüelles.