Bad Gyal

La estética del ruido controlado

Alba Farelo no necesitó una escuela de cine para entender el poder de la imagen. En 2016 subió a la red una versión de Rihanna que dinamitó las convenciones del pop en España. No había artificios ni grandes presupuestos en sus primeros vídeos. Solo una cámara captando la realidad de Vilassar de Mar bajo una capa de autotune que muchos críticos no supieron procesar al principio.

Fue una ruptura total.

Pero el fenómeno no se quedó en una anécdota digital. La producción de sus visuales empezó a ganar peso técnico mientras ella mantenía el control creativo absoluto de cada encuadre. Porque para ella la música y la estética son un bloque indivisible. Así que empezó a colaborar con realizadores que entendían que el lujo y lo callejero podían convivir sin chirriar.

Su relación con la cámara tiene una raíz familiar profunda. Su padre es el actor Eduard Farelo y esa cercanía con los rodajes le otorgó una comprensión instintiva de la presencia escénica desde muy joven. En 2019 firmó con Interscope y las reglas del juego cambiaron para siempre. El presupuesto subió pero la mirada de la artista se mantuvo firme en la dirección de sus proyectos audiovisuales.

El documento frente al personaje

En 2024 el estreno del largometraje La Joia: Bad Gyal ofreció una perspectiva distinta sobre su figura. David Herranz dirigió esta pieza que huye del publirreportaje convencional para mostrar las costuras de una industria que a menudo tritura a sus protagonistas. El rodaje duró tres años y recorrió ciudades como Miami, Santo Domingo o Londres. Allí se ve a una mujer que gestiona su carrera con una frialdad técnica casi quirúrgica.

La industria tuvo que adaptarse a ella.

Y es que el paso de las mixtapes al primer álbum de estudio en 2024 supuso una transición compleja. El disco La Joia no fue solo una colección de canciones. Fue un despliegue de diseño de producción donde cada videoclip funcionaba como una pieza de orfebrería visual. En el vídeo de Perdió este culo la narrativa se apoya en una saturación de color que recuerda al cine de principios de los años dos mil.

Porque la imagen en su trayectoria nunca ha sido un complemento secundario. Así lo demostró en sus colaboraciones con marcas de moda de alto nivel que buscaban su validación visual. Pero ella siempre prefirió mantener un pie en la pista de baile y otro en el despacho donde se deciden los presupuestos de iluminación de sus giras.

Era una cuestión de ritmo.

En 2025 su estrategia se centró en la expansión de su directo mediante una infraestructura técnica que duplicó la potencia lumínica de sus espectáculos previos. La gira por Estados Unidos y Europa se ejecutó bajo un estricto control de las señales de vídeo sincronizadas con el código de tiempo de cada pista. El equipo técnico de su gira de 2024 contaba con más de treinta personas destinadas exclusivamente al montaje de pantallas y visuales en directo.

La producción de sus conciertos alcanzó un estándar de precisión que pocos artistas independientes logran sostener sin perder la esencia. El cierre de su etapa promocional en 2026 se saldó con una auditoría de impacto que situó sus producciones visuales entre las más rentables por euro invertido en el sector musical español. El máster final del disco La Joia se entregó con un rango dinámico de 6 decibelios para asegurar su pegada en sistemas de sonido de gran formato.