Drake

Aubrey Drake Graham cobraba unos cincuenta dólares al día cuando una bala de fogueo alteró su destino en un plató de Toronto. Corría el año 2004 y su personaje en la serie juvenil Degrassi: The Next Generation caía tiroteado en el pasillo del instituto. Aquella trama en silla de ruedas lo ató a la ficción durante 145 episodios repartidos en siete temporadas.

Pero el salario de la televisión pública canadiense apenas cubría los gastos médicos de su madre. De día memorizaba guiones para adolescentes y de noche grababa maquetas de rap en un sótano húmedo. En 2007 los productores de la serie descubrieron sus escapadas nocturnas al estudio de sonido y le exigieron elegir entre las cámaras o el micrófono.

Nadie en los despachos creyó que aquel chico blando pudiera rimar en serio.

Así que Drake dejó la serie en 2008 con la cuenta bancaria casi a cero. Fichó poco después por el sello de Lil Wayne y canalizó toda la maquinaria visual que había aprendido en los rodajes hacia sus videoclips. Cada vídeo musical suyo funcionaba como un cortometraje publicitario donde la estética pesaba tanto como la pista de audio.

El rescate de Londres y el ojo clínico

Durante años el público lo encasilló como un músico que venía de la interpretación barata. Pero en 2014 Drake descubrió en su habitación de hotel una serie británica sobre narcotraficantes callejeros llamada Top Boy. La cadena Channel 4 la había cancelado tras dos temporadas brillantes y aquello le pareció un error garrafal.

Drake contactó con su socio Adel Nur para buscar a los creadores originales y comprar los derechos de emisión. Tardaron tres años de reuniones en despachos londinenses hasta convencer a Netflix para reflotar el proyecto. En 2019 la serie regresó a las pantallas con Drake como productor ejecutivo y el presupuesto multiplicado por cuatro.

Y la jugada salió redonda.

La crítica internacional aplaudió la crudeza de los nuevos capítulos sin sospechar que el impulso financiero venía de una estrella del hip hop. Porque Drake entendió que producir ficción no consistía en figurar en los carteles promocionales sino en dar libertad total a los creadores de guion.

El asalto a los despachos de Hollywood

En 2019 redobló su presencia audiovisual al asociarse con Sam Levinson para levantar Euphoria en HBO. La serie sobre adicciones y dolor adolescente generó debates incendiarios desde su primer episodio, pero acumuló veinticinco nominaciones a los premios Emmy en solo dos temporadas. Su productora DreamCrew aportó músculo financiero y una visión clara del consumo juvenil.

El salto al cine formal llegó casi de inmediato. En 2020 financió la sátira de terror Spree y en 2022 ejerció de productor ejecutivo en Amsterdam, el largometraje de época dirigido por David O. Russell que reunió a Christian Bale y Margot Robbie. La cinta costó 80 millones de dólares de presupuesto de producción y recaudó poco más de 31 millones en las salas de todo el mundo.

El tropiezo en taquilla no frenó la maquinaria.

En 2024 firmó el respaldo a la adaptación televisiva de Neuromancer para Apple TV tras cerrar la última temporada de Top Boy con un premio Bafta al mejor drama. En los contratos de DreamCrew figura una cláusula técnica que veta cualquier crédito de actor principal en sus propios proyectos cinematográficos.