Joe Wright

El peso de las marionetas

Joe Wright creció rodeado de madera y cuerdas en el Little Angel Theatre de Islington. Sus padres fundaron aquel teatro de títeres y esa infancia entre bambalinas explica casi toda su narrativa visual. No es un director que busque el realismo crudo de la calle. Wright prefiere la artificiosidad del escenario y el control absoluto del encuadre porque entiende el cine como una extensión de las funciones de su niñez.

Wright es disléxico y abandonó la escuela sin títulos académicos. Pero esa falta de formación reglada le obligó a desarrollar un lenguaje propio basado en la imagen pura. En 2005 estrenó Orgullo y prejuicio y el público descubrió que los clásicos de Jane Austen podían rodarse con barro en los bajos de los vestidos y una cámara que perseguía a los actores por las habitaciones. Fue una apuesta arriesgada para un debutante que venía de la televisión británica.

Y funcionó.

La película recaudó 121 millones de dólares en todo el mundo. Aquel éxito le permitió rodar Expiación en 2007 donde ejecutó uno de los planos secuencia más discutidos de la década. Wright filmó el desembarco de Dunkerque en una sola toma de cinco minutos que involucró a mil extras y caballos en la playa. No lo hizo por lucimiento técnico (aunque lo hubo) sino para transmitir el caos mental del protagonista.

La obsesión por el plano secuencia

El cine de Wright es coreografía pura.

Durante el rodaje de Anna Karenina en 2012 tomó una decisión que desconcertó a sus productores. En lugar de viajar a Rusia para rodar en palacios reales decidió encerrar toda la trama en un teatro en ruinas. Los personajes entraban y salían de los decorados como si la vida de la aristocracia fuera una representación constante. Fue su proyecto más divisivo pero también el que mejor define su estilo visual cargado de simbolismo.

Pero el director no siempre acertó con sus experimentos formales. En 2015 intentó entrar en el cine de grandes presupuestos con Pan (Viaje a Nunca Jamás). La película fue un desastre financiero que puso en duda su capacidad para manejar franquicias comerciales. La crítica fue despiadada con su estética sobrecargada y el guion no logró conectar con el público infantil. La pérdida para el estudio se estimó en 150 millones de dólares.

Muchos pensaron que su tiempo en la primera línea de la industria había terminado. Sin embargo Wright regresó al terreno que mejor domina (el drama histórico con personajes al límite) para recuperar el crédito perdido.

Cámaras, política y teatro

En 2017 dirigió El instante más oscuro. La transformación de Gary Oldman en Winston Churchill le dio al actor el Oscar pero la verdadera fuerza de la película residía en el uso de las sombras. Wright utilizó la iluminación para convertir el búnker de guerra en una ratonera claustrofóbica. La cámara nunca deja de moverse.

En 2021 volvió al musical con Cyrano. Rodó la película en la ciudad siciliana de Noto durante la pandemia y utilizó canciones de la banda The National para modernizar el mito. Wright insistió en que los actores cantaran en directo durante las tomas para evitar la frialdad del playback. Fue un rodaje complejo que buscaba la imperfección de la voz humana frente a la pulcritud digital.

No hubo vuelta atrás.

Wright ha mantenido una relación creativa constante con Keira Knightley a quien considera su musa principal en tres largometrajes distintos. En 2024 dio el salto a la televisión de gran presupuesto con la serie M. El hijo del siglo. El proyecto narra el ascenso de Benito Mussolini al poder en Italia y mantiene esa estética teatral que ha definido toda su trayectoria desde los tiempos de las marionetas.

En 2025 el presupuesto de su producción para Netflix sobre el Departamento Q alcanzó cifras de superproducción europea en Copenhague.