Kim Ji-hun

El realismo de las catástrofes en Seúl

Kim Ji-hun nació en Daegu en 1971. Estudió teatro y cine en la Universidad de Hanyang antes de saltar a la dirección comercial a principios de siglo. En 2004 estrenó Mokpo, Gangster’s Paradise, una comedia de acción que funcionó bien en taquilla y le otorgó el crédito necesario para manejar presupuestos elevados en la industria coreana.

Pero su verdadero salto al foco público ocurrió en 2007 con May 18. El filme reconstruye la masacre de Gwangju de 1980 y logró vender más de **siete millones de entradas** en su país. La película evitó el análisis político profundo para centrarse en el drama humano de las víctimas civiles.

Nadie esperaba que un director de comedia manejara tan bien el drama histórico.

En 2011 la trayectoria de Kim Ji-hun sufrió un golpe seco con Sector 7. Fue la primera gran apuesta del cine coreano por el 3D y el uso masivo de CGI para crear una criatura marina en una plataforma petrolífera. La producción costó unos **10.000 millones de wones** y la crítica la destrozó por la debilidad de su guion y unos efectos visuales que no daban la talla.

Y el fracaso fue tan sonado que el director tuvo que replantearse su forma de rodar el espectáculo. Así que decidió volver a la fórmula del cine de desastres pero con un enfoque mucho más físico y menos digital.

El resurgimiento tras el bache digital

En 2012 estrenó The Tower. La película es una actualización de los clásicos de catástrofes de los años setenta donde un incendio devora un rascacielos de lujo en plena Nochebuena. Logró recaudar 37 millones de dólares a nivel global y devolvió a Kim Ji-hun la etiqueta de director capaz de gestionar rodajes complejos con cientos de extras.

La industria volvió a confiar en su capacidad logística.

Tras este éxito el director pasó varios años alejado de la silla de mando. Se centró en labores de producción y en la escritura de guiones mientras el cine coreano empezaba a dominar los festivales internacionales. No buscó el prestigio de los premios en Europa sino la conexión directa con el espectador que paga su entrada el fin de semana.

En 2021 regresó con Sinkhole. Esta vez mezcló el cine de desastres con la comedia social para narrar cómo un edificio de apartamentos cae a un agujero de 500 metros de profundidad. La película se convirtió en uno de los títulos más vistos de aquel año porque supo reírse de la crisis inmobiliaria en Seúl.

La frialdad del drama escolar

En 2022 presentó I Want to Know Your Parents. Es un drama oscuro sobre el acoso escolar y la complicidad de los padres de los agresores que supuso un cambio de registro total en su filmografía. La película se grabó originalmente en 2017 pero el estreno se retrasó cinco años por problemas de distribución ajenos al director.

El realismo sucio sustituyó a las explosiones.

Porque en este proyecto Kim Ji-hun abandonó los efectos especiales para observar la podredumbre moral de la clase alta coreana. El resultado fue una cinta incómoda que demostró que su cine podía ser seco y directo sin necesidad de grandes infraestructuras técnicas.

En 2024 Kim Ji-hun mantiene su actividad como productor ejecutivo en proyectos de género fantástico para canales de televisión por cable. Su nombre sigue vinculado a contratos que superan los **8.000 millones de wones** por cada nueva producción de gran escala.