Lars von Trier

Lars von Trier lanzó panfletos rojos al patio de butacas del Festival de Cannes en 1995. No quería aplausos. Su intención era dinamitar las convenciones del cine comercial que consideraba una mentira burguesa y acomodada.

Fue el inicio de una guerra abierta contra el artificio.

Junto a otros directores daneses firmó el manifiesto Dogma 95 para imponer un voto de castidad técnica. Prohibieron el uso de luces artificiales, la música añadida en postproducción y los efectos especiales. Querían recuperar la verdad del actor frente a la dictadura de la tecnología.

Antes de este estallido ya había experimentado con la forma en El elemento del crimen en 1984. En aquella cinta el color ámbar lo inundaba todo bajo una atmósfera pesada y casi hipnótica. Ganó un premio técnico en el certamen francés pero aquello no fue suficiente para sus ambiciones narrativas.

Su familia le educó en el ateísmo militante y la libertad individual absoluta. Pero al morir su madre en 1989 supo que su padre biológico era en realidad un músico alemán. Este descubrimiento sobre su identidad disparó una necesidad obsesiva de control que trasladó a cada uno de sus rodajes.

El martirio como herramienta visual

Con Rompiendo las olas en 1996 el director cambió la estética del drama contemporáneo. Utilizó cámaras al hombro que generaban una sensación de mareo y dividió el relato en capítulos con paisajes digitales fijos. La actuación de Emily Watson forzó los límites del sacrificio personal en la gran pantalla.

Y la apuesta funcionó.

En el año 2000 consiguió la Palma de Oro con Bailar en la oscuridad. El rodaje con la cantante islandesa Björk fue un proceso destructivo para ambos. Ella juró no volver a actuar nunca más y él se situó como el cineasta más relevante de la vanguardia europea de finales de siglo.

Porque su cine siempre ha necesitado de la fricción para existir.

En 2003 rodó Dogville dentro de un hangar vacío con el suelo pintado con tiza. Sin paredes ni decorados reales obligó al espectador a imaginar las casas de un pueblo que termina devorado por su propia hipocresía. Nicole Kidman aceptó protagonizar este experimento sobre la crueldad humana sin protecciones visuales.

El exilio y la caída en desgracia

Durante la rueda de prensa de Melancolía en 2011 el director bromeó sobre su supuesta simpatía por la estética nazi. El Festival de Cannes lo declaró persona non grata de forma inmediata. Aquel incidente lo mantuvo alejado de la alfombra roja durante siete años mientras sus películas seguían generando debates encendidos.

La trilogía de la depresión comenzó con Anticristo en 2009 y se cerró con las dos partes de Nymphomaniac en 2013. Son obras donde la automutilación y el sexo explícito funcionan como metáforas de su propia ansiedad clínica. No buscaba la provocación barata sino un retrato crudo del dolor existencial.

En 2018 regresó oficialmente a los grandes circuitos con La casa de Jack. La historia sigue a un asesino en serie que diseña sus crímenes como si fueran piezas arquitectónicas. Cientos de personas abandonaron la sala durante su estreno nocturno debido a la violencia extrema de algunas secuencias.

Durante el año 2022 presentó la conclusión de su serie de televisión The Kingdom Exodus. En ese mismo periodo anunció que padecía la enfermedad de Parkinson. La noticia alteró su ritmo de trabajo pero no su capacidad para gestionar su productora Zentropa desde Copenhague.

En 2024 el cineasta inició el proceso de casting para su siguiente película bajo el título provisional de After. El proyecto cuenta con un presupuesto de ocho millones de euros gestionado de forma independiente. No hay fechas de estreno previstas fuera del mercado nórdico.