Niña Pastori

A los doce años María Rosa García García cantaba en el Teatro Andalucía de Cádiz cuando Camarón de la Isla la señaló desde la platea y la subió a las tablas. No hubo temblores de piernas ni titubeos frente a los focos. La niña de San Fernando llevaba el compás aprendido de su madre y una garganta que no admitía imposturas de conservatorio.

En 1995 Alejandro Sanz y el productor Paco Ortega viajaron a Cádiz tras escucharla en una fiesta benéfica madrileña para ofrecerle un contrato discográfico. Publicó Entre dos puertos en 1996 con apenas diecisiete años. El tema «Tú me camelas» despachó más de 150.000 copias en cintas de gasolinera y tiendas de discos, una cifra demencial para una cantaora novata que metía bajo eléctrico en plena década de los noventa.

A los puristas aquello les supo a sacrilegio.

El peaje de meter una batería en las bulerías

El flamenco más ortodoxo castigaba con desprecio cualquier injerencia del sintetizador o la batería en los palos solemnes. Pero Niña Pastori no buscaba la aprobación de las peñas herméticas ni pretendía escribir tratados de musicología. En 1998 grabó Eres luz y en el año 2000 entregó Cañaílla, un trabajo donde comenzó a intervenir directamente en los arreglos junto al percusionista Julio Jiménez Borja, conocido como Chaboli.

Y la alianza funcionó.

Porque la entrada de Chaboli como coautor y arreglista ordenó las mezclas y dotó a su voz de una arquitectura rítmica más dura. Dejaron atrás la fórmula de fenómeno juvenil para facturar álbumes como María en 2002 y No hay quinto malo en 2004, donde las guitarras flamencas compartían pista con metales latinos y baterías secas de funk. Así que las ventas de su discográfica superaron el millón de copias y acabaron tapando las quejas de los guardianes del género.

La pantalla de Saura y el asfalto de Miguel Hermoso

En el año 2000 el director Miguel Hermoso reclutó a la gaditana para el rodaje de Fugitivas, una cinta de carretera con aroma a wéstern andaluz protagonizada por Laia Marull. La película contó con un presupuesto de 350 millones de pesetas. Niña Pastori apareció en una escena cantando su composición «Cai» y cedió temas para una banda sonora que logró dos premios Goya pese al tropiezo comercial en taquilla.

El cine nunca fue su prioridad.

Diez años más tarde Carlos Saura la citó en Sevilla para el rodaje de Flamenco, flamenco en 2010. Bajo la iluminación calculada de Vittorio Storaro y frente a la cámara en travelling, Niña Pastori se plantó junto a las guitarras de Tomatito y Josemi Carmona para reinterpretar «La leyenda del tiempo». Sin artificios dramáticos ni gestos impostados. Aquella escena quedó como una de las tomas fijas más limpias de todo el catálogo audiovisual del director aragonés.

Control absoluto en el estudio de grabación

Hacia 2011 la industria musical española asistía a la caída libre de las ventas físicas y los presupuestos de producción se desplomaron. La respuesta técnica de Pastori consistió en viajar a los estudios de Nashville para registrar La orilla de mi pelo, prescindiendo casi por completo del rasgueo tradicional y volcándose en guitarras eléctricas norteamericanas. Ganó el Grammy Latino al mejor álbum flamenco de 2011 con una grabación que irritó a los académicos pero constató que el micrófono mandaba sobre las etiquetas.

En 2014 probó la fórmula colectiva con el disco Raíz junto a Lila Downs y Soledad Pastorutti, un experimento de folclore latinoamericano producido por Paul Cohen que sumó otra estatuilla internacional. Pero Pastori siempre volvía al estudio del Puerto de Santa María para grabar sin intermediarios.

En 2023 grabó Camino, un disco con diez composiciones producidas junto a Chaboli donde los vientos metales y los teclados se registraron por pistas independientes en sesiones analógicas. La gira de aquel trabajo completó cuarenta conciertos en teatros cerrados con un aforo técnico medio de mil doscientas butacas por noche antes de cerrar la mezcla final de su directo con una consola digital Yamaha de sesenta y cuatro canales.