Adèle Haenel

El rugido de una actriz de clase obrera

Adèle Haenel no pidió permiso para entrar en el cine francés. En 2002 apareció por primera vez en pantalla con Les Diables y ya entonces su mirada proyectaba una violencia contenida que pocos niños actores saben gestionar. Tenía doce años. Aquella película de Christophe Ruggia fue el inicio de todo, pero también el origen de un trauma que tardaría casi dos décadas en verbalizar.

Su carrera no siguió el camino habitual de las estrellas juveniles de París. Tras aquel debut desapareció de los focos para terminar sus estudios y regresó en 2007 con Naissance des pieuvres. Fue su primer encuentro profesional con la directora Céline Sciamma. El cine francés entendió rápido que Haenel no encajaba en el molde de la musa etérea porque su presencia física era demasiado rotunda, casi agresiva.

Y el público conectó con esa aspereza.

En 2014 ganó su primer premio César por Suzanne. Solo un año después volvió a subir al escenario para recoger otra estatuilla por su papel en Les Combattants. Se convirtió en la primera mujer en ganar dos premios de la Academia francesa en categorías distintas en años consecutivos. Pero los galardones nunca parecieron calmar su desprecio por las jerarquías tradicionales del rodaje.

El fuego y el portazo político

La proyección internacional definitiva ocurrió en 2019 con Portrait de la jeune fille en feu. En esta cinta interpretó a Héloïse, una aristócrata que se niega a ser retratada para un matrimonio forzoso. La película fue un fenómeno global de crítica, pero mientras el mundo aplaudía su talento, Haenel estaba cocinando una ruptura definitiva con el sistema que la rodeaba.

En noviembre de 2019 rompió el silencio en una entrevista para el medio Mediapart. Acusó a Christophe Ruggia de acoso sexual y tocamientos cuando ella era menor de edad. No lo hizo para buscar una compensación económica, sino para denunciar un mecanismo de poder que protegía a los agresores en la industria del cine galo. Su testimonio fue el motor del movimiento MeToo en Francia.

Pero el momento que definió su figura pública sucedió en febrero de 2020.

Durante la gala de los Césars, cuando Roman Polanski fue anunciado como mejor director, Haenel se levantó de su asiento y abandonó la sala al grito de «¡Qué vergüenza!». Aquella imagen de la actriz saliendo del auditorio con el vestido de noche y el puño en alto dio la vuelta al mundo. Fue su última noche como parte del engranaje oficial del cine comercial francés.

La vida fuera de la industria

A partir de ese momento sus apariciones en películas convencionales se detuvieron en seco. En mayo de 2023 publicó una carta abierta en la revista Télérama donde anunció su decisión de dejar el cine de forma definitiva. En el texto calificaba a la industria cinematográfica de reaccionaria, racista y patriarcal. Haenel decidió que no quería prestar su rostro para lavar la imagen de un sistema que consideraba podrido.

Muchos pensaron que su carrera se había terminado, pero simplemente cambió de escenario. Se refugió en el teatro de vanguardia y en la colaboración estrecha con la coreógrafa Gisèle Vienne. En 2021 estrenaron la obra L’Étang, una pieza oscura y técnica donde Haenel explora los límites de la voz y el cuerpo sin la mediación de una cámara de cine.

Y no se arrepintió de nada.

Su activismo se trasladó a las calles y a las asambleas de trabajadores. En 2023 se la pudo ver en diversas manifestaciones en París contra la reforma de las pensiones y participando en actos del sindicato ferroviario. Haenel cambió los estrenos en la alfombra roja por la militancia política activa y el teatro experimental de pequeño formato.

En 2024 su actividad profesional se mantuvo centrada exclusivamente en la gira europea de la obra Extra Life. Esta producción teatral requiere un esfuerzo físico extenuante y carece de cualquier tipo de apoyo financiero de las grandes productoras cinematográficas que antes se peleaban por su nombre. La actriz reside en París y no tiene perfiles oficiales en redes sociales. Su última participación en un largometraje de ficción sigue siendo la grabación de 2019.