Ang Lee

Seis años frente a los fogones

Ang Lee pasó seis inviernos en Nueva York ejerciendo de amo de casa mientras su esposa, la bióloga molecular Jane Lin, traía el sueldo a casa. El futuro director de cine cocinaba, limpiaba y escribía guiones que nadie quería comprar. Aquella etapa de frustración doméstica no fue un tiempo muerto sino el laboratorio donde aprendió a observar las tensiones invisibles de la familia.

En 1991 logró rodar Pushing Hands con una financiación mínima. Fue el inicio de su trilogía sobre la figura del padre, donde exploraba el choque entre la tradición china y la modernidad de Occidente. Con El banquete de boda en 1993 y Comer, beber, amar en 1994 el mundo descubrió a un narrador obsesionado con la represión de los sentimientos.

Y la industria se fijó en él.

Emma Thompson le confió la dirección de Sentido y sensibilidad en 1995. Parecía una locura que un taiwanés dirigiera una historia de Jane Austen pero Lee entendió el código de las apariencias británicas mejor que cualquier realizador local. La película recaudó 134 millones de dólares a nivel global y lo situó en la primera línea de Hollywood.

El salto al vacío tecnológico

El año 2000 fue el momento en que Lee decidió que el cine de artes marciales podía ser alta literatura. Rodó Tigre y dragón con un presupuesto de 17 millones de dólares. La cinta terminó ganando el Oscar a la mejor película extranjera y demostró que el público estadounidense estaba dispuesto a leer subtítulos si la historia era lo suficientemente poderosa.

Pero su mayor riesgo llegó en 2005 con Brokeback Mountain. En una época donde el cine comercial evitaba las historias de amor homosexual, Lee filmó un western íntimo que costó 14 millones de dólares y multiplicó por diez su inversión en taquilla. Aquel rodaje en las montañas de Alberta fue duro por el clima y por la parquedad de sus protagonistas.

La cocina seguía siendo su refugio.

En 2012 llevó a la pantalla La vida de Pi tras años de dudas sobre si la novela era realmente adaptable. Para lograrlo tuvo que construir un tanque de agua gigante en un aeropuerto abandonado de Taiwán. El uso del 3D en esta producción no fue un adorno publicitario sino una herramienta para generar una sensación de aislamiento real en el espectador.

La obsesión por los 120 fotogramas

A partir de la mitad de la década de 2010 la mente de Lee se alejó de la narrativa tradicional para centrarse en la técnica pura. Quería eliminar la barrera entre la pantalla y el ojo humano. En 2016 estrenó Billy Lynn rodada a 120 fotogramas por segundo, una velocidad cinco veces superior a la estándar del cine.

La crítica no entendió el hiperrealismo de la imagen. Muchos espectadores se quejaron de que la película parecía un programa de televisión de alta definición o un videojuego. Pero Lee no se detuvo y en 2019 repitió la apuesta técnica con Géminis, donde utilizó un Will Smith rejuvenecido digitalmente mediante procesos de captura de movimiento avanzados.

El resultado comercial fue un desastre financiero.

En 2024 el director centró sus esfuerzos en la preparación de un biopic sobre Bruce Lee. Para este proyecto seleccionó a su propio hijo, Mason Lee, quien se sometió a un entrenamiento físico estricto durante tres años en Asia. La producción fijó su calendario de rodaje con el objetivo de capturar la esencia del mito antes de que las nuevas herramientas de inteligencia artificial sustituyan por completo la interpretación física.

El contrato de producción estipuló un control total sobre el montaje final por parte del director.