Anna Chipovskaya

La herencia del jazz y el rigor de Raikin

Anna Chipovskaya nació en Moscú en 1987 rodeada de partituras de jazz y libretos de teatro. Su padre Boris Frumkin dirigía una orquesta mítica y su madre Olga Chipovskaya actuaba en el teatro Vakhtangov. Pero la intención familiar era que Anna se dedicara a la traducción de lenguas extranjeras.

Ese plan duró poco tiempo. Antes de terminar el instituto ya sabía que su lugar estaba en la interpretación. En 2009 se graduó en la Escuela de Teatro de Arte de Moscú bajo la dirección de Konstantin Raikin. Es una de las instituciones más exigentes del mundo y allí forjó un carácter que sus compañeros definen como disciplinado y seco.

Y el esfuerzo dio sus frutos de inmediato.

Tras su formación entró a formar parte de la compañía del Teatro Tabakov. Allí interpretó papeles complejos en obras de autores como Chéjov o Molière. Pero el cine no tardó en llamar a su puerta con propuestas que buscaban algo más que una cara bonita para la pantalla.

El despegue de 2013 y el drama histórico

La verdadera explosión de su carrera ocurrió en 2013 con la serie Ottepel. Ambientada en la industria cinematográfica soviética de los años sesenta esta producción la puso en el mapa de toda Europa del Este. Interpretó a Mariana y obtuvo su primera nominación al Águila Dorada por este trabajo.

Pero Chipovskaya se negó a encasillarse en papeles de ingenua. En 2014 participó en la cinta de ciencia ficción The Calculator rodada en los paisajes volcánicos de Islandia. Fue un rodaje físico y duro que le permitió alejarse de los dramas de época por un tiempo.

Y la apuesta funcionó.

En 2017 asumió uno de sus retos más grandes en la adaptación televisiva de The Road to Calvary. La serie constaba de 12 episodios y narraba la vida de dos hermanas durante la Revolución Rusa. El rodaje duró casi un año y exigió una carga dramática que la prensa especializada calificó de asfixiante.

Porque Anna prefiere los personajes que sufren o que esconden secretos oscuros tras una apariencia calmada. Así lo demostró también en la película About Love de 2017 donde exploró los límites de la obsesión y el deseo en el San Petersburgo contemporáneo.

Producción independiente y el futuro técnico

A partir de 2020 empezó a diversificar sus proyectos mezclando sátiras políticas con thrillers psicológicos. En la serie The Last Minister de 2020 interpretó a una asistente astuta que manejaba los hilos del poder en la sombra. Este papel le permitió explotar una vis cómica que hasta entonces estaba oculta para el gran público.

En 2022 protagonizó Sisters un drama que aborda la violencia doméstica desde una perspectiva cruda y sin concesiones estéticas. Pero su interés no se limita a estar frente a la cámara. En varias entrevistas ha mencionado su curiosidad por la estructura técnica de los guiones y el montaje final.

En 2024 participó en la serie Pervyy nomer donde el ritmo de grabación alcanzó las catorce horas diarias en localizaciones de Moscú. La producción utilizó cámaras de última generación para captar una estética de realismo sucio. El presupuesto de esta obra superó los dos millones de euros por episodio.