Carla Juri

La anatomía del riesgo en Locarno

Carla Juri no suele pedir permiso para incomodar. En 2013 la crítica en el Festival de Locarno se dividió ante una interpretación que rompía con la pulcritud suiza. Aquella joven de mirada eléctrica protagonizó Wetlands y el cine europeo entendió que había nacido una actriz dispuesta a mancharse las manos de verdad.

Nació en 1985 en la zona italiana de Suiza. Creció hablando tres idiomas de forma natural pero decidió que su formación debía ser nómada. Estudió en Los Ángeles y Londres para pulir una técnica que huye de los artificios dramáticos habituales en las escuelas tradicionales.

Y esa distancia geográfica le permitió construir un estilo seco.

Antes de llegar al cine profesional Juri jugaba al hockey sobre hielo a un nivel competitivo. Esa disciplina física se nota en cómo mueve el cuerpo frente a la cámara porque no busca la belleza estética sino la verdad del movimiento. En 2012 recibió el Premio del Cine Suizo a la mejor actriz de reparto por 180° y apenas un año después repitió galardón como protagonista.

Pero el estallido real ocurrió con el personaje de Helen Memel.

Interpretar a una adolescente obsesionada con la higiene corporal y los fluidos en Wetlands era un suicidio profesional para muchos. Para ella fue la oportunidad de demostrar que el pudor no tiene sitio en un set de rodaje serio. La película se convirtió en un fenómeno de culto y su nombre empezó a circular por los despachos de los directores de casting en California.

El salto controlado al bloque de Hollywood

La industria estadounidense suele devorar el talento europeo intentando encasillarlo en papeles de villana exótica. Con Juri no pudieron. En 2016 protagonizó Paula donde dio vida a la pintora Paula Modersohn-Becker. Fue un trabajo de contención absoluta que servía para limpiar su imagen tras los excesos visuales de sus proyectos anteriores.

Denis Villeneuve la llamó para un papel breve pero fundamental en Blade Runner 2049 durante el año 2017. Interpretar a la doctora Ana Stelline supuso un reto de aislamiento interpretativo absoluto. Rodó casi todas sus escenas tras un cristal de seguridad y sin contacto físico con el resto del reparto.

Fue una lección de presencia mínima.

A pesar de la magnitud de la producción mantuvo su residencia en Europa. No le interesa el ruido de las alfombras rojas ni la exposición constante en redes sociales. Prefiere los guiones que exigen meses de preparación lingüística o cambios en su rutina diaria de entrenamiento.

Silencios y proyectos de autor

En 2019 participó en When Hitler Stole Pink Rabbit bajo la dirección de Caroline Link. Aquí demostró que puede manejar el drama histórico sin caer en la cursilería propia del género. Su capacidad para transmitir angustia mediante el silencio es una de las herramientas más potentes de su carrera actual.

La película Six Minutes to Midnight en 2020 la situó junto a nombres de la talla de Judi Dench. No se achicó ante la veteranía de sus compañeros. Porque Juri entiende el cine como un proceso de colaboración técnica y no como una jerarquía de egos.

Su ritmo de trabajo es deliberadamente lento.

En 2022 estrenó Blood un drama dirigido por Bradley Rust Gray que pasó por el Festival de Sundance. El rodaje se llevó a cabo en Japón y exigió un nivel de introspección que pocos actores comerciales aceptarían hoy en día. La cinta se apoya casi exclusivamente en su rostro y en los matices de una tristeza que no necesita diálogos explicativos.

La actriz sigue seleccionando sus guiones con una lupa que prioriza la dirección de arte sobre el presupuesto final. Vive lejos de los focos habituales y mantiene una estructura de equipo muy reducida para gestionar sus contratos internacionales. El contrato de distribución de su última obra se cerró por una cifra inferior a los dos millones de euros.