Chris O’Hara

El hombre que puso nombre al riesgo

Chris O’Hara no buscaba los focos pero acabó redefiniendo cómo se lee un guion de acción desde las sombras de la segunda unidad. Empezó doblando caídas y recibiendo golpes en producciones de los noventa. Su nombre empezó a sonar con fuerza cuando la industria necesitó algo más que coreografías básicas.

En 2003 trabajó en The Matrix Reloaded. Aquella experiencia en la autopista de los Wachowski le dio la medida exacta de lo que significaba coordinar a decenas de especialistas bajo una presión técnica asfixiante.

La precisión era su única moneda de cambio.

Porque para O’Hara el cine de acción no es un complemento del drama sino su motor físico. En 2014 colaboró en John Wick para inyectar un realismo sucio que el género había perdido por el abuso de los efectos digitales. Aquel rodaje cambió la jerarquía interna de los departamentos técnicos en Estados Unidos.

La batalla por el crédito de diseñador

Durante décadas los coordinadores de acrobacias pelearon por un reconocimiento que la Academia de Hollywood les negaba sistemáticamente. O’Hara decidió que el cambio no vendría de un despacho sino de los contratos de producción.

En 2024 logró que Universal Pictures le otorgara el primer crédito oficial como Stunt Designer en la película The Fall Guy. No era un capricho estético. Se trataba de elevar el oficio al mismo nivel que el diseño de vestuario o la dirección de fotografía.

Y la apuesta funcionó.

Pero el éxito no fue casualidad. Antes de llegar a ese punto tuvo que gestionar el caos controlado de producciones masivas. En 2019 coordinó las persecuciones de Fast & Furious Presents: Hobbs & Shaw con un presupuesto que superaba los 200 millones de dólares.

Aquel despliegue obligó a coordinar a más de 100 especialistas en localizaciones que iban desde Londres hasta Hawái. La logística superaba en complejidad a cualquier unidad de dirección principal de una película media.

El lenguaje de las segundas unidades

Dirigir la segunda unidad implica ser un director de cine que entiende de física y de seguros médicos a partes iguales. O’Hara se especializó en rodajes donde el metal choca de verdad y la gravedad dicta las reglas del montaje.

No hay trampa posible a 120 kilómetros por hora.

En 2022 trabajó en Bullet Train supervisando peleas en espacios reducidos que recordaban al cine clásico de artes marciales. La planificación de las escenas de acción se basó en un calendario de ocho meses de ensayos previos al primer día de cámara.

La producción de aquel año cerró con un registro de cero accidentes graves a pesar de la agresividad visual de las tomas. El seguro del rodaje estimó el riesgo en una escala técnica de alta peligrosidad mecánica.