Edgar Wright

El cine como un ejercicio de ritmo

Edgar Wright rodaba con una cámara Super 8 antes de cumplir los veinte años. En 1995 estrenó A Fistful of Fingers con un presupuesto de apenas 15.000 libras. Era una parodia del western rodada en Somerset que solo se proyectó en un puñado de salas británicas.

La televisión fue su verdadero campo de pruebas. En 1999 conoció a Simon Pegg y Nick Frost durante la producción de la serie Spaced. Aquel proyecto definió su lenguaje visual basado en el montaje rítmico y el humor referencial. Pero lo más importante fue que allí nació un equipo de trabajo que duraría décadas.

Fue el origen de la Trilogía del Cornetto.

En 2004 rodó Shaun of the Dead con cuatro millones de libras. La película mezclaba el terror de George A. Romero con la comedia costumbrista de un pub de Londres. Vendió más de un millón de entradas en el Reino Unido durante su primer mes en cartelera.

Y el éxito se repitió en 2007 con Hot Fuzz. Wright aplicó la estética del cine de acción de Michael Bay a un pequeño pueblo de la campiña inglesa. La cinta recaudó 80 millones de dólares en todo el mundo y confirmó que su estilo funcionaba fuera de las fronteras británicas.

La ruptura con el sistema de estudios

El salto a las grandes producciones llegó con Scott Pilgrim vs. the World en 2010. Wright adaptó el cómic de Bryan Lee O’Malley usando un lenguaje de videojuego que la crítica adoró. Pero el público ignoró la propuesta en su momento. La película costó 60 millones de dólares y no logró recuperar la inversión en su estreno inicial.

El cineasta se enfrentó a su primer gran bache financiero.

Pasó ocho años desarrollando Ant-Man para Marvel Studios. En 2014 abandonó el proyecto por diferencias creativas con los ejecutivos de la compañía (un desacuerdo que se hizo público mediante un comunicado seco). Aquel portazo le permitió centrarse en una idea que llevaba años anotada en su libreta.

Esa idea era Baby Driver.

En 2017 estrenó la película y logró su mayor cifra en taquilla. Recaudó 226 millones de dólares a nivel global. El montaje estaba sincronizado al milímetro con la banda sonora y eso cambió la percepción de su cine entre los productores de Hollywood. Así que Wright recuperó el control total sobre sus historias.

El regreso a las raíces británicas

En 2021 decidió explorar el género documental con The Sparks Brothers. Entrevistó a 80 personas para explicar la trayectoria de una banda que muchos consideraban olvidada. Fue un ejercicio de montaje frenético que duraba 140 minutos y repasaba cinco décadas de música pop.

Wright volvió al terror psicológico con Last Night in Soho en 2021. Rodó en las calles del West End londinense para capturar la nostalgia tóxica de los años sesenta. La producción utilizó efectos prácticos y juegos de espejos para evitar el exceso de retoque digital en la postproducción.

En 2024 comenzó la preproducción de una nueva versión de The Running Man. Se basa en la novela original de Stephen King y cuenta con Glen Powell para el papel principal. El rodaje se programó en localizaciones de Londres y Estados Unidos con un presupuesto de 50 millones de dólares.