Mark Gatiss

El niño que amaba los monstruos

Mark Gatiss creció frente a un hospital psiquiátrico victoriano en Sedgefield. Aquel edificio de ladrillo oscuro y ventanas estrechas alimentó una imaginación que años después definiría el terror televisivo en el Reino Unido. Su educación sentimental no ocurrió en los parques sino en las sesiones nocturnas de cine de la Hammer y en las páginas de novelas góticas que devoraba con ansia.

En 1999 el estreno de The League of Gentlemen cambió su trayectoria profesional de forma definitiva. Junto a sus compañeros de universidad creó un universo de humor negro y personajes deformes que desafiaba cualquier etiqueta comercial. El éxito de la serie en la BBC le permitió demostrar que el público estaba preparado para historias que mezclaban la risa con la incomodidad más absoluta.

No buscaba el aplauso sino el escalofrío.

Y es que Gatiss nunca ha ocultado que su motor creativo es la nostalgia por una televisión que ya no existe. Pero esa mirada al pasado no es un ejercicio de copia. En sus guiones para Doctor Who a partir de 2005 recuperó la esencia del relato de fantasmas clásico para adaptarlo a una audiencia moderna que demandaba ritmos más ágiles.

La reinvención del canon británico

El gran impacto global llegó en 2010 con el estreno de Sherlock. Gatiss no solo coescribió la serie junto a Steven Moffat sino que asumió el papel de Mycroft Holmes con una frialdad medida y aristocrática. La producción se convirtió en un fenómeno de masas con audiencias que superaban los diez millones de espectadores solo en territorio británico.

Porque para él los clásicos son textos vivos que deben ser intervenidos sin miedo. En 2020 aplicó esta misma filosofía a Dracula. La miniserie generó división entre los puristas del género por sus cambios estructurales pero Gatiss defendió la necesidad de subvertir las expectativas de un personaje que ha sido interpretado cientos de veces.

El guion siempre manda sobre el ego.

Durante el rodaje de estas grandes producciones Gatiss mantuvo una actividad paralela como documentalista y divulgador. Sus trabajos sobre la historia del cine de terror europeo muestran a un profesional que entiende su oficio desde la investigación profunda. No escribe sobre lo que desconoce.

El escenario como refugio final

El teatro ha sido su espacio de mayor libertad en los últimos años. En 2021 adaptó y protagonizó una versión de A Christmas Carol en el Alexandra Palace que destacaba por un uso minimalista de la tecnología y una atmósfera opresiva. Gatiss prefiere la interpretación física y el contacto directo con el público antes que los grandes despliegues de efectos digitales.

Y los reconocimientos técnicos no tardaron en llegar. Su interpretación de John Gielgud en The Motive and the Cue durante 2023 recibió elogios unánimes de la crítica londinense por la precisión de su voz y sus silencios. Es un actor que construye desde el detalle pequeño y la observación casi clínica de sus referentes.

Así que su influencia en la industria británica va mucho más allá de la pantalla. Gatiss es un arquitecto de ficciones que ha sabido navegar entre el culto minoritario y el éxito comercial sin renunciar a sus obsesiones de infancia.

En abril de 2024 ganó el premio Olivier al mejor actor por su trabajo en el National Theatre tras una temporada de noventa funciones con el cartel de no hay billetes.