Joaquín Cosío

Joaquín Cosío pisó un plató de cine por primera vez con casi cuarenta años. No tenía prisa ni padrinos en los despachos de la capital. Antes de colocarse frente a una cámara profesional pasó más de dos décadas subido a las tablas teatrales en Ciudad Juárez, escribiendo poemarios y dando clases universitarias de comunicación.

Nació en Tepic en 1962, pero creció en la frontera norte, donde el desierto curte el carácter a golpes de aislamiento. Su cuerpo macizo y esa voz profunda de lija rota rompían con cualquier molde del galán tradicional del cine hispano.

Y precisamente por eso nadie pudo apartar los ojos de él.

De las tablas fronterizas a la farsa criminal

En 2004 llegó la llamada que alteró el tablero. Alejandro Lozano buscaba a un luchador retirado y con kilos de más para la comedia de acción Matando Cabos. Cosío se calzó la máscara plateada de Rubén Mascarita y despachó sus escenas con una violencia cómica implacable. Aquel trabajo le valió su primera nominación al premio Ariel de la Academia Mexicana.

Pero la verdadera sacudida popular tardó otros seis años en llegar. En 2010 el cineasta Luis Estrada lo llamó para coprotagonizar El infierno. Encarnar al sicario apodado El Cochiloco entrañaba un riesgo enorme, porque la violencia real devoraba al país mientras la película optaba por una farsa despiadada. Cosío construyó un personaje a la vez temible y cómico, capaz de ejecutar a un enemigo y llorar a su compadre en la misma secuencia.

Aquel trabajo le reportó el premio Ariel a mejor coactuación masculina y una popularidad desmedida en las calles.

Cosío nunca se sintió cómodo con la simpatía callejera que despertó aquel asesino de ficción.

El desembarco en los estudios de Hollywood

Los grandes estudios norteamericanos suelen llamar a los intérpretes latinos para despachar clichés de villano armado. En 2008 Cosío aceptó la maquinaria anglosajona en Quantum of Solace para medirse contra Daniel Craig. Su General Medrano no requería monólogos shakespearianos, sino una presencia física opresiva que llenaba el encuadre sin esfuerzo aparente. La industria internacional pagaba rápido y abría mercados lejanos.

Más tarde rodó Salvajes a las órdenes de Oliver Stone en 2012 y El llanero solitario con Gore Verbinski en 2013. En 2021 James Gunn lo fichó para El Escuadrón Suicida con el personaje del General Suárez. Por apenas unas semanas de trabajo en Atlanta cobró una cifra superior a la de varios años de giras escénicas en México.

Así que utilizó ese colchón económico para seleccionar historias de autor en su país natal. En 2015 protagonizó La delgada línea amarilla, apadrinada por Guillermo del Toro, donde daba vida a un peón de carretera silencioso. Bastó ese papel para comprobar que la fuerza del intérprete radicaba en la contención de su mirada y no en el volumen de los disparos.

La frontera industrial de las plataformas

El desembarco de las plataformas de vídeo bajo demanda redobló el interés internacional por su trabajo. En 2018 interpretó al narcotraficante Don Neto en la serie Narcos: México. Su composición evitó los tics melodramáticos del género para retratar a un criminal envejecido, atrapado entre excesos y un confinamiento que olía a derrota.

El ritmo de producción no aflojó.

En 2023 se reunió de nuevo con Luis Estrada en la película coral ¡Que viva México!, donde asumió tres personajes distintos en una sátira de más de tres horas de metraje. En 2024 compartió el protagonismo de la serie Familia de medianoche para Apple TV+, encarnando al patriarca de un clan que gestiona una ambulancia privada en la capital mexicana.

En 2025 cerró su participación en la serie Las muertas, adaptación de la novela homónima de Jorge Ibargüengoitia producida por Netflix. El plan de rodaje estipuló dieciséis semanas de filmación en exteriores de Guanajuato y Veracruz, con jornadas técnicas de doce horas diarias bajo presupuesto cerrado.