Ana de la Reguera

En 2006 los ejecutivos de Paramount colocaron la cara de una actriz veracruzana en miles de marquesinas estadounidenses para servir de contrapunto sereno a los delirios de Jack Black en Nacho Libre. Ana de la Reguera pisaba Hollywood tras diez años bregando en los platós de televisión mexicana. En la industria daban por hecho que aquel papel cómico sería un golpe de suerte fugaz.

Se equivocaron de lleno.

Nacida en Veracruz en 1977, entendió muy pronto las reglas no escritas del oficio. Su madre había ganado certámenes de belleza y trabajaba frente a los micrófonos, pero la joven actriz prefirió formarse en talleres teatrales y escuelas de danza antes de firmar su primer contrato profesional.

La ruptura con el molde del melodrama

A mediados de los noventa las telenovelas imponían una dictadura estética implacable en México. De la Reguera encadenó títulos como Azul y Pueblo chico, infierno grande, pero rompió la baraja en 1998 al marcharse a la productora independiente Argos para rodar ficciones más crudas como Tentaciones.

Aquella desobediencia contractual irritó a las altas esferas televisivas mexicanas. Pero abrió una vía directa a la gran pantalla cuando los directores de la nueva ola buscaban caras sin vicios melodramáticos.

En el año 2000 protagonizó Por la libre bajo la batuta de Juan Carlos de Llaca. Tres años más tarde reventó la taquilla local con Ladies’ Night, una comedia comercial que congregó a más de dos millones de espectadores en las salas aztecas.

Y entonces llegó la llamada de Carlos Carrera para encabezar Backyard: El traspatio en 2009. Aquel drama descarnado sobre los feminicidios en Ciudad Juárez le valió los principales galardones de la crítica nacional y despejó cualquier sospecha de ligereza en su filmografía.

El peaje del acento en la colina de Hollywood

Hacer las maletas rumbo a California supuso empezar la partida desde cero. En las audiciones angelinas los productores la encasillaban de inmediato en el estereotipo de vecina atractiva o comparsa de acción.

Nadie le regaló un solo metro de celuloide.

Así que alternó papeles secundarios en superproducciones como Cowboys & Aliens en 2011 y Cop Out en 2010 con apariciones en series de prestigio como Twin Peaks: The Return de David Lynch en 2017 y Goliath entre 2018 y 2021. Porque sobrevivir en la industria estadounidense exigía resistir en nómina sin quemar el nombre en productos de derribo.

En 2021 esa resistencia dio fruto por partida doble con The Forever Purge y Army of the Dead, dos producciones de gran escala que recaudaron decenas de millones en taquilla y lideraron los catálogos digitales durante semanas.

La demolición del mito propio

Harta de esperar ofertas que desafiaran el cliché de la latina en apuros, decidió escribir su propio material. Invirtió casi una década en dar forma a Ana, comedia deslenguada estrenada en 2020 en la que dinamitó su imagen pública a base de autoficción, humor escatológico y una burla feroz a la obsesión con la juventud eterna.

La serie sumó tres temporadas hasta 2023. Durante la filmación de la segunda tanda asumió las labores de dirección por baja médica del realizador titular, dando el salto definitivo detrás del visor.

Y la apuesta funcionó.

En 2023 formó parte del coral reparto de la sátira ¡Que viva México! de Luis Estrada. Poco después decidió dar el paso a la dirección cinematográfica con la comedia Un hombre por semana, codirigida junto a Marco Polo Constandse, proyecto rodado en Ciudad de México que llegó a la cartelera comercial el 8 de enero de 2026 distribuido con trescientas copias en salas de todo el país.