Natalia Oreiro

A los dieciséis años Natalia Oreiro se subió a un barco en Montevideo con una maleta barata y la convicción ciega de no volver derrotada. Pasó meses recorriendo pensiones de mala muerte mientras hacía colas interminables en audiciones de televisión donde descartaban aspirantes por docenas.

Su primer sustento vino del mundo publicitario tras rodar más de treinta anuncios comerciales por toda América Latina. Pero el salto real a la ficción ocurrió al canalizar ese desparpajo barrial en Inconquistable corazón y en la comedia 90 60 90 modelos.

Y la cámara se enamoró de ella.

De la sobremesa rioplatense al delirio en Moscú

En 1998 llegó la explosión definitiva de la mano de Muñeca brava. Encarnó a Milagros, una chica huérfana que jugaba al fútbol con gorra del revés y desafiaba a los señores estirados de la alta sociedad porteña. La producción viajó a más de ochenta países y desató una euforia insólita en Europa del Este.

En Rusia las adolescentes aprendieron castellano de oído para descifrar las letras de sus canciones en cintas de casete piratas. Llenó estadios helados en Siberia, cantó ante multitudes en el Kremlin y terminó recibiendo la ciudadanía rusa en 2021 por decreto formal. Porque el fenómeno ruso escapaba a cualquier lógica del mercado tradicional.

Ese mismo año de 1998 debutó en salas de cine junto a Guillermo Francella en Un argentino en New York. Aquella comedia congregó a 1,6 millones de espectadores en Argentina y probó que su tirón popular desbordaba los límites de la pantalla chica.

Nadie vio venir semejante reacción.

La demolición de la estrella ligera

En 2003 dio el primer volantazo de peso al aceptar un papel secundario en Cleopatra bajo la batuta de Eduardo Mignogna. Compartir plano con Norma Aleandro y Héctor Alterio le exigió despojarse de cualquier vicio televisivo para buscar un tono contenido y amargo.

Muchos productores pensaron que aquello era solo un capricho pasajero.

La llamada de Benjamín Ávila para protagonizar Infancia clandestina en 2012 confirmó que sus decisiones artísticas iban por otro camino. Se metió en la piel de Charo, una madre que milita en la clandestinidad armada durante la última dictadura militar en Argentina. La película desembarcó en la Quincena de Realizadores de Cannes y le abrió las puertas del cine independiente de autor.

El riesgo pagó dividendos.

Un año más tarde repitió aplauso en la Costa Azul con Wakolda, dirigida por Lucía Puenzo. Su trabajo en alemán y castellano frente a Àlex Brendemühl, en una trama sobre la fuga de Josef Mengele en la Patagonia, le granjeó el segundo de sus tres premios Cóndor de Plata a la mejor actriz protagónica.

El rigor documental y los cuerpos prestados

Durante una década persiguió los derechos biográficos de la cantante de cumbia Gilda. Así que dedicó años a convencer al hijo de la artista para levantar Gilda, no me arrepiento de este amor, estrenada en 2016 con casi un millón de espectadores en salas argentinas.

Esa disciplina documental se extremó en 2022 con la serie Santa Evita. Para encarnar a Eva Perón en sus últimas semanas de agonía se sometió a una pérdida severa de peso y analizó durante meses los discursos de la dirigente política para recrear una voz carcomida por el avance terminal del cáncer.

Entre 2022 y 2025 alternó el thriller político Iosi, el espía arrepentido con la comedia Casi muerta dirigida por Fernán Mirás, la cinta familiar Campamento con mamá y el drama carcelario La mujer de la fila.

Durante el rodaje de las escenas de la morgue en Santa Evita pasó cuatro horas diarias de maquillaje protésico tendida sobre una plancha metálica refrigerada a diez grados para que los focos de estudio no disolvieran el adhesivo del látex facial.